LA ÚLTIMA BAMBALINA

El Retablillo de don Cristóbal ... una de esas piezas que se conservan en el recuerdo de quienes hayan adquirido una mínima formación cultural; esa clase de formación obligada no ha mucho, por respeto y vergüenza torera, para cualquiera que hubiese pisado unas aulas más allá de la enseñanza básica, y que desde hace tiempo corre el riesgo de perderse por indolente y soberbia ignorancia. Gracias a Dios que, contra viento y marea, todavía hay colectivos e individualidades que mantienen viva la llama del conocimiento a través de su actividad artística, como viene dando muestra la compañía segoviana Nao d'amores  en sus ya más de veinte años de vida.  Decir Nao d'amores es decir cultura en mayúsculas; y cualquier montaje nacido de esta es garantía de calidad, exquisitez y originalidad escénicas. Especializada en la recuperación y puesta en escena de importantes textos de nuestra tradición medieval y renacentista, la compañía dirigida por Ana Zamora nos ofrece en esta reciente pro...

Alfonso X, el Sabio... nada menos. No conozco ninguna obra teatral que haya abordado su imponente figura -lo cual podría no ser más que una simple constatación de mi ignorancia-, referente ineludible en la historia de nuestra lengua, nuestra nación, nuestra cultura, y de la propia historia de Europa, en los quinientos años de andadura que nuestra literatura dramática -año arriba, año abajo- lleva a sus espaldas. Ya solo plantearse, bien adentrado el siglo XXI, convertir a este monarca en personaje dramático es una hazaña digna del mayor encomio , solo imaginable en algún Quijote anónimo de nuestra cultura, de esos que todavía cabalgan con el rostro girado hacia el viento y los ojos semientornados del buen soñador, y a veces nos sorprenden agitando su estandarte para gritar: ¡Eh, aquí estamos! Jesús Lozano , autor y director de Alfonso X, la última cantiga ,   es uno de esos rapsodas de la vida y la palabra en forma teatral, que arremete contra molinos, construye palacios ...

¡Qué delicia sentarse frente a un escenario y escuchar las palabras del maestro Miguel Mihura , casi sesenta años después del estreno de La bella Dorotea ,   pieza del inolvidable dramaturgo madrileño que estos días se está representando en el  Teatro Español , en una formidable versión dirigida por  Amelia Ochandiano ! No hay más que dejarse llevar por las palabras, las intenciones, la elegancia, hondura y sutil inteligencia del conocido autor de Tres sombreros de copa  para percibir la textura de que estaban hechas sus obras y su persona.  Mihura nos regocija con una historia bien construida, con no pocos paralelismos con el texto que lo convirtió en referente de ese absurdo cómico -tragicómico- que imprimió un sello personal a buena parte de la dramaturgia española del pasado siglo , en la que una joven de provincias, hija del cacique de un pueblo ubicado en la zona norte de España, dado a la maledicencia, la envidia, la monotía y el cotilleo, es ab...

Explícito, pero "engañoso", título el de la pieza que fuimos ayer a ver al Teatro Quique San Francisco , pues mucho nos temíamos que  La mujer buena iba a ser una de esas muchas propuestas que florecen en nuestras salas, nacidas de la militancia artística en pro de una de las grandes causas de nuestro tiempo. Pero no, afortunadamente para nuestro suficiente martilleado cerebro, incapaz de asimilar nuevas dosis de soma biempensante, el núcleo central del debate dialógico sostenido en escena cuestionaba sin complejos muchos de los grandes dogmas de la nueva fe colectivista y uniformadora de voluntades que recorre el mundo, bajo el nuevo signo -pero siempre el mismo- de la palabra Amén. No es esta pieza escrita por  Karina Garantivá  un texto que facilite respuestas esperadas a unas preguntas dirigidas, tan esperables como aquellas. La mujer buena responde a los propósitos del proyecto de investigación y creación artística  Teatro Urgente , iniciado en 2020 por  Er...

  En el día en que se celebra la existencia y la necesidad del Teatro , no está mal que reflexionemos durante unos segundos sobre la situación, en nuestras actuales vidas, de este arte secular -milenario, si nos remontamos a sus orígenes- que ha acompañado al hombre desde que este tuvo la necesidad de expresar y contar en comunicación con el otro, para alentar, conmover, indagar, denunciar, compartir, divertir... y, en definitiva, sentirse vivo. Durante toda mi vida (consciente) he oído hablar -tanto en los libros del pasado como entre las gentes de la profesión- de la crisis del teatro . Yo mismo, durante muchos años, llegué a darlo por difunto y enterrado. Sin embargo, y a pesar de las voces que siguen clamando contra la precariedad de un arte y un oficio en el que, como en tantos otros, hay exceso de oferta para una demanda siempre insuficiente -sobre todo cuando hace ya casi un siglo que la escena no es la única opción de ocio social-, no hay como acudir a las muchas salas que ...

El pasado 25 de febrero se alzó el telón del Teatro María Guerrero  para presentar ante el público la última propuesta escénica de nuestro laureado Juan Mayorga , El Golem , una ambiciosa pieza teatral en la que convergen los grandes temas e inquietudes filosóficas que han marcado la prolífica obra dramática del autor desde sus inicios... con toda su intensidad. Decir Mayorga es, desde hace tiempo, sinónimo de calidad literaria y hondura intelectual; unos rasgos que sobresalen en esta nueva producción del Centro Dramático Nacional , dirigida nada menos que por Alfredo Sanzol . Con tal carta de presentación, nuestras expectativas respecto a un montaje sobre el que ya se han escrito numerosas críticas (que hemos preferido no leer, siguiendo nuestra costumbre, antes de ver la obra en escena) eran muy elevadas. Y afirmamos, desde ahora mismo, que estas fueron más que colmadas. Lo que vimos ayer en la sala principal del María Guerrero fue la quintaesencia del teatro mayorguiano ; n...

Durante unos días, las mujeres han tomado la palabra, incluso impostando la voz masculina, en el Teatro Bellas Artes  de Madrid, utilizando un texto -adaptado a nuestro tiempo por Magüi Mira , en una versión de Emilio Hernández - de la escritora María de Zayas y Sotomayor , quien ha sido considerada una adelantada del feminismo en un siglo, el XVII, en el que la historia iba por otro lado y las relaciones entre hombres y mujeres dieron mucho juego sobre el papel y la escena. Sea. Quien haya leído las novelas de tan insigne literata no podrá dudar del destacado papel que la autora madrileña otorgó a las numerosas representantes de su sexo que pueblan su obra; caracterizadas en su mayoría por una astucia e inteligencia capaz de engañar y confundir al más pintado, mostrando una manifiesta superioridad respecto a sus bobaliconas víctimas masculinas, que, convertidas en figurones ridículos, sirven de escarnio y de mofa, en desagravio a sus ofensas y al caprichoso y despótico compor...