LA ÚLTIMA BAMBALINA

Anoche se despidió de la Sala Roja de los Teatros del Canal   Ramón Gómez de la Serna y la formidable  troupe de músicos, cantantes y bailarines que lo han acompañado durante los tres únicos días que su extravagante y distinguida figura nos ha devuelto el Madrid vanguardista y desenfadado de hace cien años, previo a la sinrazón con que dio fin la que, con razón, fue bautizada como Edad de Plata de nuestras letras. Todo un cúmulo de recuerdos y creaciones culturales emanan del "torreón" de la calle Velázquez, donde don Ramón construyó un mundo a su medida, en el que confluyen, en un desordenado caos lleno de sentido, la tradición literaria que tan bien conoció con el vanguardismo artístico de una nueva época a la que el autor pertenece. Tradición y vanguardia, canciones populares y cabaret, la alta cultura y la cultura del pueblo llano se dan cita en este divertido y ambicioso juguete cómico-lírico bailable donde el Siglo de Oro y la Edad de Plata convergen y se alzan con u...

Desde la primera vez que leí Realidad  (1892), de Benito Pérez Galdós , en su versión teatral, aquel texto con el que el autor iniciaría una rica y nueva aventura literaria, en un género con el que se reinventaría a sí mismo sobre la escena y cultivaría hasta el final de sus días, quedé fascinado por la fuerza e intensidad de los conflictos planteados y el inconfundible valor de unos diálogos en los que la palabra y la acción se conjugan con esa naturalidad y cohesión precisa -y característica- de los textos que saben a teatro de verdad. Galdós tuvo tiempo de demostrar, en los cerca de treinta años que dedicó a la literatura dramática -los de su madurez y provecta sabiduría-, que llegaba a ella no como un neófito barbilampiño dispuesto a acabar con todo aquello que no comprende y desprecia, a ofrecer el maná purificador, salvador, del último grito, de la nueva -pocas veces realmente nueva- ocurrencia, sino como un escritor con una larga trayectoria, dueño de la palabra, pero tambié...

En la sala madrileña  Nave 73  se representa estos días El fuego amigo , un texto de  Juanma Romero Gárriz estrenado hace ahora casi dos años, en Teatro del Barrio -en el contexto de la VI Muestra de Creación Escénica Surge Madrid-, que recrea literaria y escénicamente la muerte del cámara José Couso, en 2003, durante el asalto a Bagdad por las tropas estadounidenses, como consecuencia del proyectil lanzado por un tanque contra el piso 15 del Hotel Palestina, donde se alojaban los periodistas que cubrían las noticias de la guerra en Irak. La obra de Romero Gárriz, que él mismo dirige, se posiciona por tanto en la línea del teatro documento o testimonial, un teatro comprometido -variante del  engagement  sartriano- que pretende aleccionar al público a partir de impactantes sucesos contemporáneos cuya dramatización busca crear una conciencia crítica desde una posición de denuncia. Han pasado algunos años desde aquellos acontecimientos, pero las imágenes y el rela...

  Ayer se presentó, en la Sala Verde de los  Teatros del Canal , una nueva versión de El perro del hortelano , de Lope de Vega , uno de los textos del repertorio clásico más veces representado en los teatros españoles de los últimos cuarenta años; incluso por nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico, afecta a esta comedia de enredo representativa del mejor Lope, cuyo último montaje comentamos desde  La última bambalina  hace ya tiempo. No es esta la primera vez tampoco que la  Fundación Siglo de Oro , impulsora del proyecto, se enfrenta a la puesta en escena de esta conocida pieza, con la que prácticamente inició su andadura hace ya quince años. En esta ocasión, la dirección del montaje ha sido asumida por el inglés Dominic Dromgoole , quien aborda por vez primera la puesta en escena de un texto clásico español con la experiencia de quien fuera director artístico del Shakespeare Globe Theater durante diez años y la convicción de que son muchas las concom...

Ayer, Día Mundial del Teatro, lo celebramos como debe hacerse ese día, acudiendo a uno de los mágicos recintos donde se hace posible la existencia de este acontecimiento artístico y social milenario cuya razón de ser reside en el público. Y allá nos dirigimos, en calidad de tal, hasta Usera, en cuyos límites se alza orgulloso el humilde y muy activo Centro Sociocultural Mariano Muñoz , donde tiene establecida su sede, desde hace más de diez años, la compañía  Trece Gatos . No es la primera vez que hablamos en La última bambalina  de este proyecto teatral dirigido por Carlos Manzanares Moure , cuya trayectoria acumula ya una treintena de montajes de alta calidad, de autores representativos del mejor teatro español y extranjero. Desde que nos cautivaron, en 2017, con una poética y enternecedora versión del Sueño de una noche de verano , y volvieron hacerlo al poco tiempo con El maleficio de la mariposa , no hemos perdido ocasión de ver cada nueva creación de esta singular compañ...

  Siempre es un placer ver en escena un trabajo de la compañía  Guindalera .  Juan Pastor  se enfrenta de nuevo, en  El curandero  ( Faith Healer ), a la tarea de hacer visible en la escena española la obra del dramaturgo irlandés  Brien Friel  (1929-2015), cuyos textos ha dirigido con anterioridad en varias ocasiones.  El montaje que estos días se está representando en la Sala Negra de los  Teatros del Canal   vio la luz por primera vez en 2012, en el Teatro Guindalera, sede y sala donde la compañía estrenó sus trabajos hasta 2019, y lo hace ahora de nuevo -aunque con título abreviado- con los mismos intérpretes que en aquella ocasión dieron vida al curandero Frank Hardy ( Bruno Lastra ), su esposa Grace ( María Pasto r) y Teddy ( Felipe Andrés ), el representante que acompaña a este singular personaje imbuido, al igual que los restantes, de los rasgos de una cultura gaélica profunda que el director Juan Pastor ha sabido...

Recuperar la mirada del niño que un día fuimos, aprender a mirar con la inocencia de quien se siente aún capaz de descubrir esa otra realidad escondida entre las sombras, en los resquicios de nuestros sueños o en las páginas de un libro entreabierto; devolver a la existencia su estado sobrenatural y el lenguaje simbólico que un día sirvió para comprenderlo... eso es lo que encontramos y a lo que se nos invita en El pájaro azul  (1906), uno de los textos emblemáticos de la obra del dramaturgo belga  Maurice Maeterlinck (1862-1949), icono del teatro simbolista de principios del siglo XX, que desde el 3 de marzo ha estado representándose en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez . Empapado de un romantisimo alemán que sentó las bases ideológico-poéticas de buena parte de los autores finiseculares que protagonizaron la renovación literaria y teatral de entre siglos, y las corrientes espiritualistas ligadas a estas, sobre las que se asienta un simbolismo que consti...