LA ÚLTIMA BAMBALINA

Tiempo ha que no bambalineamos por los numerosos espacios de nuestro siempre vivo Madrid teatral. Entre los escogidos refugios con encanto que hay en esta ciudad se encuentra la Casa Museo de Lope de Vega , adonde ayer nos encaminamos para asistir a una de las actividades que en su romántico jardín, detenido en el tiempo, se han programado este verano. Lope de Vega y su hija sor Marcela, los dos personajes protagonistas de Cenizas de Fénix ,   nos aguardaban para mostrarnos la intimidad de unos recuerdos compartidos, mostrados sin atadura alguna, y a corazón abierto, a los afortunados que tuvimos el privilegio de escuchar unas intervenciones que adquieren naturaleza de confesión y reivindicación en muchos momentos. No hay duda de que la figura homenajeada y reivindicada es Lope de Vega , cuyos versos alimentan el grueso de una acción centrada en la voz poética -y humana, fieramente humana- del personaje, y en la rememoración de algunos importantes momentos de su dilatada vida amoro...

Hace tiempo que, buscando mayor espacio para mis hazañas, y sin necesidad de llegar a Italia, recorro los teatros de Madrid con la intención de dar mayor visibilidad a lo mucho y bueno que se hace en nuestros escenarios. En ocasiones he creído sentir el dedo acusador de los críticos muy críticos, censurándome en silencio, o con veladas palabras, lo bondadoso de mis apreciaciones sobre los montajes que he reseñado en estos más de cuatro años que llevo publicando mis observaciones desde La última bambalina . Y alardeo de ello, pues del mismo modo que siempre es fácil encontrar la mancha acusadora sobre una límpida superficie, no lo es menos encontrar diamantes y oro bruñido relumbrando al sol -no en vano- en cualquier montaje puesto en pie con un mínimo de seriedad, entrega y amor al teatro. Y eso es lo que busco y normalmente hallo y después expreso en mis "bambalinas". En alguna ocasión -muy pocas, es cierto- se ha deslizado en mis reseñas -crónicas las han llamado también- u...

Madrid es una ciudad con decenas de teatros, "según las últimas estadísticas", podría haber dicho hoy un conocido poeta del 27, y estamos seguros de que habría sabido cómo vencer el "insomnio" humano con tan variada oferta cultural. No deja de asombrarnos -positivamente- la riqueza y el movimiento de una ciudad que no descansa y donde el arte anida -hipérbole y metáfora incluidas- en cada esquina. Haciendo honor a nuestra costumbre y gusto, ayer volvimos a uno de estos espacios en busca de nuevas propuestas escénicas con las que seguir disfrutando... y aprendiendo (este bambalinero no deja nunca de aprender cuando va al teatro). En esta ocasión, el elegido fue el  Reina Victoria , donde desde el 7 de julio ha estado representándose Tarántula , un thriller escénico escrito y dirigido por Tirso Calero , que hoy finaliza su recorrido en estas tablas. No conocíamos la faceta como dramaturgo de este conocido guionista y director de cine y televisión, creador de la célebr...

Todos seguimos una senda invisible trazada con nuestros propios pasos. Todos buscamos ese camino que conduzca nuestro cuento, nuestra historia, hacia un final feliz. Un camino de baldosas amarillas se ofrece a nuestro paso, como el que Dorothy, la joven e inocente protagonista de El mago de Oz , debe recorrer para regresar a casa, a la libertad, a la inocencia perdida... Esta metáfora se ofrece más acuciante y extrema que nunca en el sórdido contexto en que  Sandra Pedraz Decker  sitúa la acción de Baldosas amarillas , la nueva pieza dirigida por Ramón Paso que, desde el pasado 9 de junio, se representa todas las semanas en la sala Lola Membrives del Teatro Lara , en Madrid. De nuevo Paso ha sido capaz de, reduciendo al mínimo -tan solo unas sillas de color amarillo en escena- los elementos escenográficos, anulados en este caso por completo, y volcando todo el atrezo espacial en una siempre sugerente y estimulante ambientación musical, arrastrarnos a su peculiar imaginario ...

El Olimpo tiene la sabia costumbre de acercarse generalmente a los humanos solo -dejemos conflictos bélicos y rencillas personales aparte- por causas amorosas. ¡Qué mejor motivo para descender a la tierra, para todo un Júpiter, que conocer carnalmente a la mortal de la que nacería su amado hijo Hércules! La historia de Anfitrión , una más entre las numerosas "conquistas" amorosas del primer burlador de la literatura antigua -es decir, Zeus-, capaz de adoptar múltiples formas para gozar los placeres de la vida carnal -en este caso la de un marido, que comete el error de dejar sola a su esposa para irse a la guerra-, convertida en comedia por Plauto y adaptada a los gustos de la Francia de Luis XIV por Molière , es trasladada a la escena contemporánea por Juan Carlos Rubio , en una actualizada y moderna versión dirigida asimismo por este. Estrenada el pasado verano de 2020, en un Festival de Mérida marcado por las restricciones propias de la pandemia que aún padecemos, todos lo...

No puede entenderse el teatro sin la comedia, ese género dionisíaco sin el cual la tragedia habría languidecido de soledad... y aburrimiento. Nada más profundo y liberador que la risa, en su capacidad para minimizar los grandes -y pequeños- problemas del hombre , mostrándole unas debilidades compartidas por todos cuantos nos movemos y arrastramos por el antiheroico registro de la realidad cotidiana. Ya lo adivinaron los griegos, que sentaron las bases de unas estructuras y planteamientos escénicos que se mantendrían durante siglos; y los romanos, habituados al cultivo de una visión práctica de la vida, volcaron en los hallazgos de aquellos un prosaísmo vital al que Plauto , entre los siglos III y II antes de Cristo, dio su definitiva y más característica forma. Como ya hiciera entonces el más importante comediógrafo de la antigua Roma respecto a la comedia griega, su predecesora, cuyos argumentos, temas y personajes le sirvieron de inspiración, adaptando textos anteriores al gusto ...

Lorca... de nuevo Lorca... pero una rememoración del poeta convertido en hombre real, más allá del mito acartonado, y a un tiempo -por su misma humanidad- mártir mesiánico, como nunca antes habíamos visto sobre un escenario. Permítanme asegurar que nada de cuanto hayan visto hasta este momento en torno al probablemente más homenajeado y representado de nuestros dramaturgos y artistas en los últimos años se parecerá al espectáculo que Juan Diego Botto ha creado a partir de la vida y la muerte del poeta de Fuente Vaqueros. Una noche sin luna , estamos convencidos, pasará a la historia del teatro español como una de las obras más originales, emotivas e inteligentes inspiradas en la figura de  García Lorca ; y el montaje dirigido por Sergio Peris-Mencheta ,   que desde el 17 de junio ha estado representándose en el  Teatro Español , quedará en el recuerdo -y esperamos que en los muchos premios de los que este es merecedor- como uno de los grandes espectáculos escénicos de un...