LA ÚLTIMA BAMBALINA

Estrenada en febrero de 2020,  Andanzas y entremeses de Juan Rana es una de las muchas producciones que se vieron afectadas por la pandemia con la que convivimos desde hace ya casi dos años. Y, como en tantos otros casos, el resurgimiento de los espectáculos escénicos ha propiciado que vuelva a ponerse en marcha un proyecto que se quedó en el camino a poco de haber iniciado su viaje. No pudimos ver en su momento, en el Teatro de la Comedia, la representación de esta nueva propuesta escénica de la compañía  Ron Lalá , producida en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero los hados han querido ofrecernos una nueva oportunidad, presentándola de nuevo, casi dos años después, en el  Teatro de La Abadía , donde puede disfrutarse, desde el pasado 10 de diciembre, de un espectáculo marcado por el inequívoco y siempre brillante estilo de esta veterana compañía madrileña. A partir de distintos entremeses de Calderón, Moreto y otros autores de la época, Álvaro ...

En su VIII Seminario Internacional de Estudios Teatrales , Albolote (Granada) se vistió de gala para homenajear y estudiar, junto a los dos dramaturgos protagonistas en esta ocasión de un encuentro académico y teatral que ha ido sumando, año tras año, un prestigio creciente, al granadino más universal de nuestras letras:  Federico García Lorca . El tema de la presente edición, celebrada entre los días 21 y 23 de noviembre, y como es habitual, en la localidad natal y lugar de residencia del escritor  José Moreno Arenas , artífice y alma mater de estos seminarios, estuvo centrado en la "Influencia de la correspondencia de Federico García Lorca en dos autores de hoy: Juan Carlos Rubio y José Moreno Arenas" , motivo más que a propósito para abordar dos de las creaciones más sobresalientes en la trayectoria de ambos dramaturgos: Lorca, la correspondencia personal , del primero; y Federico, en carne viva , una de las obras más ambiciosas y singulares de la última etapa del aut...

  La comedia inacabada de Federico García Lorca , la intitulada  Comedia sin título , ha vuelto a subirse a las tablas, en una arriesgada y ambiciosa versión a cargo de José Manuel Mora y Marta Pazos  producida por el Centro Dramático Nacional. Estrenada el pasado 12 de noviembre, en el  Teatro María Guerrero , esta nueva interpretación del conocido texto lorquiano, dirigida por Marta Pazos , ofrece un espectáculo total, de ambientación surrealista, plagado de símbolos y poeticidad plástica, en la que el cuerpo, el movimiento y el color -un color intensamente naranja- adquieren todo el protagonismo sobre la escena. Quizá fuera este el lenguaje al que Lorca se refería en su anhelo de llevar la revolución a los escenarios y quitarle las barandas al público , ese camino incierto hacia donde apuntaban sus comedias imposibles; nunca lo sabremos. En cualquier caso, no cabe duda de que el componente vanguardista y experimental que Marta Pazos ha tratado de insuflar a este s...

No es necesario viajar a tierra extraña para encontrar lo mejor de esta. En la plaza de Santa Ana, en pleno centro de Madrid, donde se alza el templo adalid de la dramaturgia española, los aficionados y amantes del arte escénico tienen estos días, y en lo que resta de año, una cita obligada con un pasado lo bastante vivo y cercano, a pesar del distanciamiento que la apresurada modernidad trata de imponer al tiempo y la memoria real -vivida o susurrada por el recuerdo-, como para hacernos comparar, con nitidez y nostalgia, lo que dista del ayer al hoy. ¡Qué de emociones provoca en el espectador -en concreto, este que les habla- escuchar las melodías oídas por primera vez en la más lejana infancia! La voz de Concha Piquer y sus canciones, tarareadas en cualquier rincón de un hogar redivivo en la añoranza con el calor y la sonrisa del seno materno, los sonidos de una época, la banda sonora de un tiempo que se nos fue, pero que aún pervive en muchos de nosotros, se despliega con toda su fu...

  La dramática historia del fracaso y de las ilusiones vanas con las que se pretende ocultar la dureza de una realidad inequívocamente gris es lo que percibimos en Muerte de un viajante , la célebre obra de Arthur Miller que, transcurridos más de setenta años desde su estreno en 1949, mantiene intacta su fuerza y su hondura, y sigue apuntando con el dedo a un mundo en el que muchos aún podemos sentirnos identificados, o reflejados. ¿Cuántos de nosotros no hemos vivido de cerca el síndrome de Willy Loman; o sus consecuencias, manifestadas en sus hijos Happy y Biff? ¿Qué hay de Willy Loman en cada uno de nosotros? Y esa madre sufridora, Linda; abnegada -y humillada- esposa que ha entregado su vida a un hombre al que venera y acompaña, compartiendo su sueño y su fracaso. Un modelo de familia de clase trabajadora en la que el padre, amparado en una dignidad y un orgullo de altos vuelos, ha insuflado de fantasía la energía y la trayectoria vital de unos hijos que darán forma visible, e...

Una humilde sala, una honesta apuesta dramática, sincera, real, llena de intención y literatura, y el placer de contemplar la nueva comedia escrita y dirigida por  Francisco J. de los Ríos , que en esta ocasión protagoniza asimismo la historia que durante este mes de octubre ha estado representándose en  La Usina , es lo que nos encontramos el pasado sábado en este pequeño espacio del circuito alternativo madrileño donde las propuestas escénicas saben siempre a teatro de subsistencia, teatro necesario, nacido desde las alturas del Sótano.  El escándalo Hellfield muestra  el sello de las creaciones de este polifacético artista que lleva el teatro en la sangre. Y con ella, y su entrega a una profesión que impregna y ocupa su vida, ha venido desplegando una actividad imparable al frente de la sala en la que han visto la luz sus trabajos en los últimos años, inclusos los nacidos de sus laboratorios teatrales, destinados a la investigación y el entrenamiento teatral, dond...

Hacía tiempo que no visitábamos  El Umbral de Primavera , ese "vivero cultural" ubicado en el corazón del madrileño barrio de Lavapiés, en el que las jóvenes compañías y los proyectos más innovadores del circuito teatral alternativo y emergente tienen su espacio. Y volvió a merecer la pena hacerlo. En la tarde noche del pasado domingo fuimos al encuentro de Los precursores ,   una pieza escrita y dirigida por Luis Sorolla , autor y director cuyo trabajo, a pesar de su interesante e intensa trayectoria en los últimos diez años, nos era aún desconocido.  Durante más de dos horas y cuarto de intenso trabajo conceptual y colectivo, manejado por Sorolla con la precisión con que se hace uso una cámara de cine, tres jóvenes actores defienden sobre el escenario una historia compleja desde el punto de vista argumental y significativo, pero plena, sin embargo, de intrincados recovecos de un profundo significado vital y existencial . Mucho debe jugar la imaginación del receptor para...