LA ÚLTIMA BAMBALINA

Se despide el fin de semana, y  La última bambalina , fiel a su compromiso -y deseo- quiere dejar testimonio, en este espacio reservado para los amantes del teatro, de su encuentro con uno de los recientes estrenos de la cartelera madrileña. En esta ocasión hemos dirigido nuestros pasos a las  Naves del Español , en cuya  Sala Fernando Arrabal  se representa, desde el pasado 20 de enero,  Noche de reyes , una de las grandes comedias shakespearianas, que encierra buena parte de los recursos humorísticos del dramaturgo y de sus reflexiones vitales, junto a sus característicos juegos de ingenio y enredo, los cuales conectan en muchos aspectos con la dramaturgia lopesca española y la comedia plautina, a las que deben no poco esta magnífica y modernizada versión del texto del autor inglés, firmada nada menos que por  Álvaro Tato  y  Helena Pimenta , cuyas diestras manos han sabido crear un producto que aúna el estilo de ambos con la originalidad y exce...

La gran Cenobia es uno de los dramas históricos de Calderón de la Barca más representativos de su   producción teatral. Ambientado en la antigüedad romana; más concretamente, en el siglo III, durante las guerras que enfrentaron al emperador Aureliano y la que fuera reina de Palmira, Cenobia, conquistadora durante un corto tiempo de numerosos territorios en Asia Menor, el autor barroco enriquece dramáticamente la historia incorporando, junto al tema central de la ambición de poder -tanto por parte de Cenobia como de Aureliano o de Libio e Irene-, el sentimiento amoroso de "la reina guerrera" por el derrotado romano Decio, caído en desgracia y deseoso de recuperar su honor, prendado asimismo de esta, y el conflicto entre el deseo personal y el deber, presente en numerosos textos de nuestra tradición teatral. Sin que el argumento del drama calderoniano desaparezca, Luis Sorolla , autor de la versión de la pieza que desde el pasado 13 de enero se ofrece en la Sala Tirso de Molin...

El fin de semana que acaba de despedirse hizo lo propio El enfermo imaginario del Teatro Fernán Gómez , donde ha deleitado a los madrileños que han acudido a ver la morborizada versión del clásico de Molière  desde el ya lejano 17 de diciembre, y que la enfermedad -no imaginada- de nuestro tiempo a punto estuvo de dejar en dique seco, y a nuestro histriónico Argán sin pacientes y doctores dispuestos a reír con las ingeniosas excentricidades paródico-cómico-burlescas de la última comedia nacida de la pluma del célebre comediógrafo francés, en la que dejó su vida vestido de amarillo. Por fortuna, pudimos disfrutar de este original, desenfadado y divertido montaje antes de su despedida; y, casualidades de la vida, en el día en que se celebraba además el cuarto centenario del nacimiento de su autor. La trayectoria de la compañía Morboria  y su conocimiento del teatro de Molière, al que han acudido con frecuencia para volcar en sus textos su particular, original y siempre efectiva...

Una rica, magnetizante y espectacular danza entre el silencio y la palabra, donde esta arropa y ensalza el tema elegido por Juan Mayorga para dar forma corpórea -dramatizada- a la última de sus creaciones literarias escénicas,  Silencio , es lo que anoche pudimos contemplar en la segunda de las funciones representadas en el Teatro Español de este complejo monólogo en el que Blanca Portillo nos ofrece una lección magistral de lo que supone la excelencia en el arte de la interpretación . Durante cerca de dos horas de un brillante trabajo actoral, ante el que la enmudecida sala apenas pudo contener su deseo de estallar puesta en pie, como finalmente hizo, en un torrente de aplausos y vítores hacia la que es hoy una de las más grandes actrices y mujeres de teatro de este país , asistimos a una verdadera exhibición protagonizada, junto con esta, por un dramaturgo cuya talla intelectual lo ha convertido en referente de un teatro filosófico y metaliterario -metateatral- que consti...

Estrenada en febrero de 2020,  Andanzas y entremeses de Juan Rana es una de las muchas producciones que se vieron afectadas por la pandemia con la que convivimos desde hace ya casi dos años. Y, como en tantos otros casos, el resurgimiento de los espectáculos escénicos ha propiciado que vuelva a ponerse en marcha un proyecto que se quedó en el camino a poco de haber iniciado su viaje. No pudimos ver en su momento, en el Teatro de la Comedia, la representación de esta nueva propuesta escénica de la compañía  Ron Lalá , producida en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, pero los hados han querido ofrecernos una nueva oportunidad, presentándola de nuevo, casi dos años después, en el  Teatro de La Abadía , donde puede disfrutarse, desde el pasado 10 de diciembre, de un espectáculo marcado por el inequívoco y siempre brillante estilo de esta veterana compañía madrileña. A partir de distintos entremeses de Calderón, Moreto y otros autores de la época, Álvaro ...

En su VIII Seminario Internacional de Estudios Teatrales , Albolote (Granada) se vistió de gala para homenajear y estudiar, junto a los dos dramaturgos protagonistas en esta ocasión de un encuentro académico y teatral que ha ido sumando, año tras año, un prestigio creciente, al granadino más universal de nuestras letras:  Federico García Lorca . El tema de la presente edición, celebrada entre los días 21 y 23 de noviembre, y como es habitual, en la localidad natal y lugar de residencia del escritor  José Moreno Arenas , artífice y alma mater de estos seminarios, estuvo centrado en la "Influencia de la correspondencia de Federico García Lorca en dos autores de hoy: Juan Carlos Rubio y José Moreno Arenas" , motivo más que a propósito para abordar dos de las creaciones más sobresalientes en la trayectoria de ambos dramaturgos: Lorca, la correspondencia personal , del primero; y Federico, en carne viva , una de las obras más ambiciosas y singulares de la última etapa del aut...

  La comedia inacabada de Federico García Lorca , la intitulada  Comedia sin título , ha vuelto a subirse a las tablas, en una arriesgada y ambiciosa versión a cargo de José Manuel Mora y Marta Pazos  producida por el Centro Dramático Nacional. Estrenada el pasado 12 de noviembre, en el  Teatro María Guerrero , esta nueva interpretación del conocido texto lorquiano, dirigida por Marta Pazos , ofrece un espectáculo total, de ambientación surrealista, plagado de símbolos y poeticidad plástica, en la que el cuerpo, el movimiento y el color -un color intensamente naranja- adquieren todo el protagonismo sobre la escena. Quizá fuera este el lenguaje al que Lorca se refería en su anhelo de llevar la revolución a los escenarios y quitarle las barandas al público , ese camino incierto hacia donde apuntaban sus comedias imposibles; nunca lo sabremos. En cualquier caso, no cabe duda de que el componente vanguardista y experimental que Marta Pazos ha tratado de insuflar a este s...