LA ÚLTIMA BAMBALINA

Rodando, rodando... ayer La última bambalina se acercó de nuevo a  La Sala , ese nuevo y acogedor recinto escénico situado en la madrileña calle de Palos de la Frontera que parece dispuesto a ofrecer una programación alternativa original y de calidad. Y como tal puede calificarse la singular pieza escrita por el Dr. Pacho O'Donnell con el título de Lo frío y lo caliente ,   allá por los años setenta del pasado siglo, que aún hoy sigue conmocionando al público que asiste a su representación por la complejidad de su lenguaje, los temas que aborda y el modo descarnado -sin perder un halo de surrealista poeticidad- de hacerlo.  Y es que no hay duda de que este reputado psiquiatra y psicoanalista argentino, reconocido escritor y activo protagonista en la historia y la cultura de su país a finales del siglo XX, volcó en esta pieza sus inquietudes y conocimientos sobre los más ocultos rincones de la psique humana y el inconsciente; que, como no podía ser de otro modo, están pla...

Hace ya más de tres meses (el 17 de marzo), el  Teatro La Latina  alzaba el telón para presentar sobre su escenario  Ser o no ser , una espléndida adaptación teatral de Bernardo Sánchez a partir de la célebre comedia del director de cine estadounidense (de ascendencia judío-alemana) Ernst Lubitsch , llevada a las pantallas en 1942. Los ochenta años transcurridos entre ambas creaciones no han hecho mella en el valor y la calidad artística de una obra maestra, que ha sabido mantener su excelencia, gracias a la pericia de su adaptador y a la profesionalidad de un equipo humano dirigido por quien conoce a la perfección tanto el medio cinematográfico como el escénico:  Juan Echanove . Sublime trabajo el realizado por este gran actor, encargado de dar vida en el montaje producido por José Velasco a otro actor -ficticio en este caso-, Joseph Tura, que junto a su esposa María Tura, regenta un importante teatro en la Varsovia a punto de ser ocupada por los nazis en 1939. Lo...

En el momento que escribo esas líneas estará dando comienzo, en el Teatro Valle-Inclán  de Madrid, la última función de Los farsantes , la nueva obra de  Pablo Remón , dirigida por él mismo, que, desde su estreno el ya lejano 29 de abril, no ha dejado indiferente al numeroso público que ha disfrutado de esta sobresaliente propuesta escénica coproducida por el Centro Dramático Nacional.  De nuevo un espectáculo de dos horas y media trató, el pasado sábado, de medir nuestras fuerzas e interés como participantes espectadores -y expectantes- del rito teatral; y superó la prueba con éxito, demostrando que, con un estratégico intermedio en mitad de la función (hay que recuperar las buenas costumbres de quienes nos precedieron en el gusto y la práctica de este bienhadado arte), y un producto merecedor de su atención -lo bueno tiene la facultad de acelerar el tiempo, a la par que lo detiene-, el público de nuestros días es tan capaz de afrontar los largos metrajes escénicos ...

La coartada ... un título más que sugerente que, de manera instintiva, natural e inmediata, traslada nuestra mente a una tipo de dramaturgia muy extendida en el siglo XX, en la que los autores estadounidenses (O'Neill, Albee, Miller, Tennesse Williams, Reginald Rose) y británicos (Priestley, Pinter) fueron indiscutibles maestros; y que todavía David Mamet ha mantenido hoy, como destacado representante de un tipo de drama realista, de acentuado componente psicológico, cercano en ocasiones al thriller ; como sucede en la pieza que nos ocupa, original de la joven escritora y productora estadounidense Christy Hall . El título con que Bernabé Rico presenta su versión de este texto, dirigido por él mismo, recuerda al de anteriores versiones realizadas por este de algunas piezas de Mamet -al que, en cierta medida, la obra de Hall recuerda- representadas en el mismo teatro, el Bellas Artes (piénsese en La culpa ), donde, desde el pasado 27 de abril, ha podido disfrutarse hasta su des...

Posiblemente nadie que no estuviera informado previamente del contenido de la propuesta teatral que ayer presenciamos en la sala Margarita Xirgu del Teatro Español  (o fuera aficionado al deporte de competición) se habría hecho una idea de este simplemente por su título: 8,56 . Bien es cierto que las imágenes de un atleta en su atuendo característico, con que se presenta la función, y una simple ojeada a la sinopsis explicativa de la obra, sirven para suplir la amnesia -o voluntario desinterés por el tema- de algunos ciudadanos, que muy pronto, en los primeros instantes de la función, pudimos ponernos en situación y recordar -gracias a la completa información ofrecida por una periodista que retransmite la hazaña en directo- el triunfo de Yago Lamela en los mundiales de 1999, al conseguir un salto que le otorgó una medalla de plata que supo casi a oro y alcanzar un récord de Europa que mantuvo durante años. Julio Béjar , autor y director de uno de los textos elegidos en el seg...

No, no es esto. Que nadie se lleve a engaño al asistir al teatro con la intención de ver en escena, por fin, siquiera en la sala más íntima de la sede de la CNTC , la que toma el nombre de nuestro ilustre dramaturgo mercedario, nada menos que tres piezas de nuestra olvidada dramaturgia decimonónic a -si bien dos de ellas se quedan lejos cronológicamente del siglo romántico, para acercarse, incluso adentrarse en la centuria pasada-. Por un momento, al conocer la intención de Lluís Homar -quien tanto aparece últimamente en los textos de las obras que encarga para sus teatros- de incluir, en la programación de la compañía nacional encargada de velar por la salvaguarda y difusión de nuestro teatro clásico, los nombres de Joaquina Vera , Víctor Catalá (Caterina Alert) y Emilia Pardo Bazán , salté de gozo (esta afirmación deseo hacerla en singular). Por fin iba a darse cierta visibilidad, desde la única institución cultural con suficiente poder y medios para hacerlo, al teatro español del s...

Desde el pasado 5 de mayo se representa en la sala Max Aub , de las  Naves del Español , Malvivir , el nuevo trabajo de Álvaro Tato , escrito a partir de varias novelas picarescas del siglo XVII que presentan la particularidad de estar protagonizadas por mujeres. La obra, que incluye fragmentos de La hija de Celestina  de Salas Barbadillo, La niña de los embustes  de Castillo Solórzano y La pícara Justina de López de Úbeda, además de algunos textos Quevedo, es una trabajada e inteligente adaptación de los espacios y las gestas de estas antiheroínas de nuestra historia literaria , llevadas al escenario con el original estilo que caracteriza las creaciones del dramaturgo madrileño. Dirigido por Yayo Cáceres , quien ha acompañado a Tato durante buena parte de su trayectoria escénica en Ron Lalá, y ahora también en el nuevo proyecto denominado  Ay Teatro , impulsado por ambos junto a Emilia Yagüe, el montaje responde a la filosofía de austeridad de este último colec...