LA ÚLTIMA BAMBALINA

Palabras encadenadas , el primer gran éxito de  Jordi Galceran , estrenado en 1995, y que lo catapultó a los primeros puestos de la vida escénica española a finales del siglo pasado, junto con  Dakota , ha sido también la pieza más representada del dramaturgo barcelonés en las dos últimas décadas. En ella se perfilaba ya con nitidez ese peculiar estilo de un autor que quizá represente como pocos, en la dramaturgia española, un tipo de teatro cuyos argumentos, temas, personajes y diálogos, incluso la propia concepción del espacio y del "relato" escénico, así como el empleo del clímax y de la tensión dramática, lo emparentan directamente con el lenguaje fílmico; y, dentro de este, con el ámbito del thriller .  En este sentido, Galcerán es nuestro Mamet; si bien su dramaturgia se adentra aún más en lo truculento de la mente y tiende a jugar -mejor que nadie- con el comportamiento de unos individuos de conducta patológica cuyos resultados, motivaciones y acciones son imprevi...

Ramón Paso vuelve a mostrar sus altas dotes para la comedia en esta divertida, fresca, original y desenfadada versión de una de las escasas piezas teatrales de Oscar Wilde ; autor por el que nuestro dramaturgo siente una especial atracción y con el que manifiesta no poca complicidad, como ya demostró hace tres años con el estreno en el Teatro Lara  de La importancia de llamarse Ernesto . En este mismo escenario se estrenó, el pasado 28 de julio, la obra que hoy nos ocupa, El abanico de Lady Windermere   (1892), texto que, exceptuando la traducción catalana estrenada en el Teatre Nacional de Catalunya en 2007, dirigida por Josep Maria Mestres, no había vuelto a ponerse en escena, que sepamos, desde la versión de Ana Diosdado de 1992, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente. No es casual que dos de los mejores comediógrafos de la escena española, Eduardo Galán y Ramón Paso, quienes tampoco por casualidad han llegado a coincidir y colaborar en algún trabajo escénico, co...

¡Qué refrescante resulta presenciar, en pleno mes de julio y sumergidos en una asfixiante ola de calor, una distendida e hilarante comedia, nada menos que de Ramón Paso , que nos traslada al 8 de enero de 2021, cuando Madrid se vio sorprendida por una inusual tormenta invernal que convirtió la ciudad en un gélido paraje siberiano. Paraje que no es necesario ver y que en realidad sirve de excusa para ambientar Filomena ,   la nueva pieza del prolífico autor madrileño, en el despacho del alcalde de la capital (un alcalde ficticio en el que podrían verse retratados muchos políticos de cualquier estofa, nivel, partido y tinte político), donde transcurre -salvo un breve momento en el que accedemos, como a través de una ventana en la pantalla, a las declaraciones ante la prensa de uno de los personajes-, en apenas unas horas frenéticas, la trepidante acción de esta comedia disparatada, con muchos visos de verosimilitud, en la que reconocemos, sintetizados, algunos o muchos de los grandes...

La última bambalina continúa sus andanzas teatreras por un Madrid que amenaza sucumbir bajo las llamaradas de un estío que ha adoptado un atuendo mefistofélico. Buena opción es refugiarse en un teatro, cuando el sol se ha retirado, para empezar a vivir. ¡Y qué mejor que hacerlo entregándonos, desde una plácida y refrescante silla, a las vidas de esos seres ficticios que nos aguardan en el escenario, tan reales, sufrientes y humanos como nosotros mismos... Y ahora que me doy cuenta, creo que estos conceptos -ficción, realidad y sufrimiento humano- se adecúan a la perfección al personaje que anoche inició su andadura en la sala Lola Membrives del  Teatro Lara ; una actriz, conocida como Greta por sus compañeros -por su manifiesto amor a la Garbo-, que durante algo más de una hora nos ofrece un sentido, íntimo y sincero monólogo -tan sincero como todo cuanto sucede en el teatro-, mientras trata de prepararse para iniciar un monólogo en francés que tiene preparado para el público que ...

Permítanme que improvise. Permítanme que juegue a hacerles creer que lo que ven, aun siendo una mentira con la pretensión de pasar como remedo de la verdad a fuer de aceptarse como verosímil, en realidad es verdad verdadera; vamos, lo que viene siendo realidad de verdad. Solo que sabiendo, como ustedes -buenos conocedores de lo que es el teatro- saben, que se hallan en un lugar donde cuanto sucede y existe -menos ustedes, por supuesto- es siempre ficción , intentar convencerles de lo contrario es cosa imposible. Algo así debe de plantearse el personaje ficticio -que se hace pasar por el actor Joaquín Notario , o al menos así dice llamarse- que trata de dirigir, bien que dirigido por Ernesto Caballero , una comedia en la que la realidad se construya de forma natural, a medida que los actores del reparto vayan improvisando sus papeles. Esta improvisación, de un truculento drama de ambientación siciliana y aires operísticos modernos, cuya historia se entrecruza con las interrupciones del...

  Ayer tarde estuve de nuevo en el teatro; en el  Teatro La Latina , para ser más exacto. Y esta vez pretendía hacerlo simplemente como espectador, de bienhadado público, alejado de esta permanente intención de atesorar, para analizar después y verter sobre el papel las impresiones de cuanto he observado en escena el día anterior. Nada más natural, tratándose de un espectáculo, en esta ocasión, totalmente alejado de lo que acostumbro a presenciar sobre el escenario cuando voy al teatro; y dicho sea de paso, sobre el que carezco de la información y formación necesarias para emitir el más leve análisis y valoración, más allá de una mera opinión personal.  Mi vocación, sin embargo, de escritor y de comentarista de la realidad escénica de mi entorno, así como el impacto del hecho artístico que ayer contemplé y disfruté en La Latina , me ha decidido a verter unas palabras en elogio de esos Amores flamencos que tanto sentí y comprendí, en lo más profundo, a pesar de lo alejado...

Rodando, rodando... ayer La última bambalina se acercó de nuevo a  La Sala , ese nuevo y acogedor recinto escénico situado en la madrileña calle de Palos de la Frontera que parece dispuesto a ofrecer una programación alternativa original y de calidad. Y como tal puede calificarse la singular pieza escrita por el Dr. Pacho O'Donnell con el título de Lo frío y lo caliente ,   allá por los años setenta del pasado siglo, que aún hoy sigue conmocionando al público que asiste a su representación por la complejidad de su lenguaje, los temas que aborda y el modo descarnado -sin perder un halo de surrealista poeticidad- de hacerlo.  Y es que no hay duda de que este reputado psiquiatra y psicoanalista argentino, reconocido escritor y activo protagonista en la historia y la cultura de su país a finales del siglo XX, volcó en esta pieza sus inquietudes y conocimientos sobre los más ocultos rincones de la psique humana y el inconsciente; que, como no podía ser de otro modo, están pla...