LA ÚLTIMA BAMBALINA

Difícilmente podremos olvidar quienes asistimos el pasado sábado, tras la clausura del IX Seminario Internacional de Estudios Teatrales  celebrado en Albolote y Granada, entre el 24 y 26 de noviembre, el montaje de El triciclo que la Escuela Municipal de Teatro "Ricardo Iniesta" , de Úbeda, nos regaló a todos los presentes, con un Fernando Arrabal que, desde la primera fila de butacas, siguió con vivo interés la representación de la obra quizá más conocida y representada del autor desde aquel lejano estreno en Madrid, hace ya casi sesenta y cinco años; nada menos que en 1958. ¡Cuánto ha llovido y cambiado el mundo desde entonces! Tener la fortuna de tocar y conocer en persona a un miembro del grupo surrealista de París, amigo de André Breton, y egregio sátrapa patafísico, considerado el último superviviente de los llamados en su momento por el crítico neoyorquino Mel Gussow "los cuatro avatares de la modernidad" -refiriéndose al Dadaísmo, el Surrealismo, el movimien...

Pocos ejemplos más logrados de la aplicación de la metateatralidad a la literatura dramática que este París 1940  de Louis Jouvet , una lección magistral sobre el arte de la interpretación que el maestro Josep Maria Flotats ha dirigido y protagonizado para dejar, una vez más, sobre las tablas, el testimonio de una veteranía y un dominio de la escena que se mimetiza, compartiéndolas -según ha confesado el veterano actor y director catalán-, con las ideas expuestas por el gran actor francés que lo precedió medio siglo antes.  Ese es, en definitiva, el contenido de la pieza magistral que desde el pasado 17 de noviembre se representa en el  Teatro Español  de Madrid, uno de los montajes que, estamos seguros, quedará en la memoria futura como uno de los grandes acontecimientos de la presente temporada teatral. Adoptando el papel de un veterano Louis Jouvet, que, en 1940, impartía clases en el Conservatorio de París, Flotats despliega, en el fondo y en la forma, sus propi...

Cuando sea mayor , la nueva propuesta teatral de Juan Jiménez Estepa , autor y director del texto y el montaje que a lo largo del mes de noviembre puede verse todos los fines de semana en  Nave 73 , vuelve a mostrar la calidad dramática y literaria que singulariza, desde hace ya algunos años, los textos que este ecijano afincado en Madrid ha escrito para la escena. Interpretada por su fieles compañeros de andanzas escénicas,  Elisa Berriozabal  y Carlos Algaba , a quienes se suman en esta ocasión los actores Patrick Martino y Eva García-Vacas , que dan la talla con nota junto a estos, la nueva obra de Jiménez Estepa ahonda en el tono intimista e introspectivo, marcadamente literario, y en ocasiones poético, que ha caracterizado sus últimas obras, desde Los hombres tristes (2018) a Los años elásticos (2020), pasando por La medida exacta del universo (2020); textos todos ellos analizados en su momento desde La última bambalina , en los que podemos encontrar ...

Divertidísimo vodevil este Miles gloriosus versionado por Antonio Prieto a partir de la intemporal y siempre actual comedia de Plauto , dirigido por Pep Antón Gómez con el acierto de quien conoce y domina el registro y el formato. Todo está pensado y previsto en este montaje para el deleite de un público dispuesto a disfrutar, tanto de las delicias de los enredos ideados por el célebre comediógrafo latino hace veintidós siglos, resucitados y actualizados con la chispa y el ingenio de un Antonio Prieto que ofrece asimismo, en su papel de uno de los esclavos del militar fanfarrón, sus altas dotes como actor cómico, como del trabajo de quien sin duda se erige en protagonista absoluto del espectáculo, el celebérrimo y muy popular Carlos Sobera , cuya simpatía y profesionalidad constituyen una garantía de éxito en manos de quien es, no hay duda alguna, un verdadero actor y showman que sabe cómo conectar con el público, y hacerlo de un modo natural y directo, simplemente siendo él mism...

Don Juan desde don Juan es la última propuesta escénica de  For the Fun of It , una compañía y productora que ha sabido hacerse un hueco en la programación teatral madrileña desde la inteligencia y el talento de los impulsores de un proyecto nacido del amor por la rica tradición cultural de nuestro país, y el afán de divulgarla a todos los públicos sobre un escenario. Antonio Castillo Algarra vuelve a asumir un reto contracorriente, dirigiendo un espectáculo (un "ensayo dramatizado") que pone en tela de juicio la dirección de un oficialismo cultural que, desde hace décadas, ha hecho de la contracultura sus señas de identidad, para exigir la cordura necesaria del respeto a una tradición sin la cual esta no es posible. En este caso, fijando su atención en uno de los grandes mitos que España ha legado a la cultura con mayúsculas , aquella que sobrevive a las modas y los caprichos de los recién llegados, constituyendo un legado imperecedero que nos recuerda quiénes somos y de dó...

Puede ser una casualidad -hay quienes dudan de tales veleidades de la fortuna-; lo cierto es que en la misma semana, y en dos de los teatros más importantes de la capital, hemos podido ver en escena sendas obras de dos de los más grandes autores de hace un siglo, a quienes unió -entre otras cuestiones- un mismo interés por resucitar el teatro infantil, donde encontraron un camino para devolver al escenario su esencia primigenia ahondando, desde un juego nada fútil, en el lenguaje del simbolismo, la poesía y la farsa. Estrenada en 1909, en el Teatro de los Niños fundado por Jacinto Benavente, de quien hace apenas unos días reseñábamos el montaje de  El encanto de una hora , la farsa infantil de La cabeza del dragón , que estos días se representa en el  Teatro María Guerrero , constituye una de las vías dramáticas cultivadas por Ramón María del Valle-Inclán , en el conjunto de una producción revolucionaria para su tiempo -y aun después-, nacida de la mentalidad de un autor que, ...

  La última bambalina  está de celebración, pues acabamos de alcanzar con este nuevo artículo la tricentésima entrega de este blog nacido hace poco más de cinco años, destinado al análisis y la difusión del teatro que se hace en Madrid; y lo hacemos nada menos que con un texto escrito por nuestro premio Nobel Jacinto Benavente , uno de los más importantes dramaturgos de nuestra primera mitad del siglo XX, referente de la comedia burguesa de aquel tiempo. Pero Benavente no es solo el triunfante creador del teatro comercial burgués y acomodado de hace cien años. Perteneciente a aquella generación de artistas finiseculares que dieron forma al nuevo siglo XX, que se les echó encima con toda su nueva maquinaria tecnológica sin haber abandonado aún un espíritu romántico vestido de simbolismo mistérico, este prolífico dramaturgo madrileño nacido en 1866 inició su dilatada trayectoria literaria, que mantendría hasta su muerte en los años cincuenta, con la publicación en 1892 de Teatro...