LA ÚLTIMA BAMBALINA

  Ha pasado casi un siglo y medio desde que Ibsen presentara, en 1882, unos  Espectros que removieron aún más las conciencias individuales y atacaron los cimientos de la sociedad finisecular decimonónica con mucha mayor virulencia de lo que lo había hecho con su pieza anterior, Casa de muñecas .   Todavía impresiona la radical actualidad de un texto, respetuosamente adaptado y dirigido por María Fernández Ache , que pone al descubierto y ataca, sin veladura alguna, los valores ortodoxos en los que se asentaba la sociedad de aquel tiempo, sostenida sobre el pilar de la familia cristiana tradicional y el, tan bendecido como esta, sometimiento y discriminación de la mujer por el hombre.  La pieza del dramaturgo noruego, que fue prohibida en su tiempo, se enmarca en su etapa realista-naturalista, y como tal ha sido tratada por Fernández Ache , directora del montaje que estos días se representa en la sala Margarita Xirgu del  Teatro Español , que interpreta asimism...

Dani y Roberta ,   comedia dramática que estos días se representa en el  Teatro Quique San Francisco , es una de las creaciones más tempranas del dramaturgo, guionista y director estadounidense John Patrick Shanley , cuyas obras han sido traducidas y representadas en todo el mundo desde los años ochenta hasta hoy.  Danny and the deep blue sea , transformada el mismo año de su estreno en 1983, en película, con el título más popular de esta ( Danni y Roberta ), es la obra más conocida en España del autor norteamericano y ha sido llevada a la escena en numerosas ocasiones desde 1987, en que fuera representada en Barcelona por la compañía de Pep Munné. Y cierto es que su temática, la ambientación y la hechura misma de sus dos únicos personajes, ubicados por su autor en los barrios marginales del Bronx neoyorquino, se adapta por completo al ambiente suburbial o poligonero de las grandes ciudades españolas de aquel tiempo, desde Madrid a Barcelona y sus ciudades satélite;...

Ayer acudimos al  Teatro de La Abadía  para ver el montaje de la  Electra de Sófocles, versionada y dirigida por Fernanda Orazi . No queríamos perdernos de ningún modo esta incursión de la singular actriz argentina, cuyo trabajo hemos seguido siempre desde La última bambalina con especial interés, en el ámbito de la dirección escénica, hacia el que sus inquietudes profesionales y artísticas parecen inclinarla. Sabíamos que no nos encontraríamos con una adaptación ortodoxa y tradicional de esta gran tragedia, la más representativa, junto con Edipo Rey , del repertorio sofocleo. La trayectoria escénica de Orazi ha viajado por rumbos muy distintos en su ya consolidada carrera en las tablas españolas, y no dejamos de preguntarnos cuál ha sido la razón de esta arriesgada elección en lo que sin duda es su gran salto a la dirección escénica. ¿Qué es lo que atrajo de este clásico, convertido en mito junto con el personaje protagonista, a su directora? ¿Acaso su condición de mujer...

La vida es sueño , de  Calderón de la Barca , ha vuelto a las tablas del  Teatro de la Comedia , sede de nuestra Compañía Nacional de Teatro Clásico y el lugar más apropiado para representar este clásico entre los clásicos de la dramaturgia áurea española. Es lícito y obligado volver una y otra vez a este para mantenerlo vivo en la memoria cultural y paladear cada verso, cada palabra, de una obra inmarcesible, plena de significado y rica en preguntas que afectan a la condición humana y a lo más trascendente de esta, el sentido y la realidad de su propia existencia. Cuántos textos se han vertido en torno a la dualidad, a veces agónica, otras conflictiva, en ocasiones esperanzada, pero siempre inquietante, entre la realidad y los sueños . La vida y el sueño no pueden entenderse como conceptos antagónicos, pues los sueños son parte inseparable de la vida misma, tan reales por tanto como esta; en realidad, el sueño es también vida, y despertar de estos es morir de lo vivido en ell...

Del teatro y otros males que acechan en los corrales es el título de la comedia que desde el pasado 15 de diciembre se está representando en la sala Guirau del  Teatro Fernán Gómez , obra de un Fernando Aguado que desde hace años no deja de admirarnos por su sólida trayectoria y su enorme talento como actor y genuino hombre de teatro; al frente, junto con su inseparable compañera  Eva del Palacio , de Morboria Teatro , compañía que, durante casi cuatro décadas, ha sabido mantener las señas de identidad de una profesión convertida en espacio familiar, donde el arte -también las dificultades para seguir manteniendo una forma de vida ya casi artesanal, en peligro de extinción- y el espectáculo, así como el público al que se dirigen sus afanes, lo son todo. Tantos años de servicio a los clásicos, de estudio y conocimiento de estos, casi hacían inevitable que un inmenso actor como Fernando Aguado se lanzara, siguiendo la estela de muchos otros creadores escénicos del pasado -y n...

En 1932, Miguel Mihura escribía una de las mejores y más populares comedias del teatro español del pasado siglo, Tres sombreros de copa . Su disparatada y arriesgada propuesta escénica, si bien dentro de las más formales convenciones al uso de una tradición teatral que, en la segunda y tercera décadas del siglo pasado había mostrado ya el rostro de la ilógica imaginación emanada de las vanguardias, no fue publicada hasta quince años después, y no llegaría a ser vista sobre un escenario hasta 1952; exactamente la época donde se sitúa la comedia escrita por Fernando de las Heras con el título de Los sombreros olvidados ; un merecido homenaje al autor madrileño, realizado con las mismas armas empleadas por aquel en sus comedias, las del ingenio y el humor, y un profundo conocimiento y comprensión de esas pequeñas grandes emociones que nos hacen humanos . Fernando de las Heras , dramaturgo y hombre de teatro con una consolidada trayectoria a sus espaldas, construye, desde la madurez y el ...

  La Florida , una nueva creación del dramaturgo y director valenciano Víctor Sánchez Rodríguez , se representa estos días en la sala Max Aub de las  Naves del Español ; y a ella acudimos ayer domingo, ajenos a la vorágine millonaria del culto al esférico, con la ilusión de conocer la obra de un autor ausente hasta el momento en las páginas de La última bambalina, y la esperanza de disfrutar -no esperábamos menos, teniendo en cuenta el nombre de algunos de los actores que conforman el reparto de la pieza- de una gran velada teatral. El comienzo de la obra anunciaba algo prometedor, y despertó nuestro interés enseguida. Ese personaje que se dirige al público para ponerle en antecedentes sobre su propia condición y adentrarnos, desde un monólogo ingenioso, con su chispa de humor, en la situación argumental que sostiene la comedia dramática - dramedia lo llaman ahora- que tendrá lugar sobre la escena, y la posterior aparición en el piso alto del escenario de una Silvia Mar...