LA ÚLTIMA BAMBALINA

Cachondeo, divertimento, locura histriónica, espectacular bufonada llena de arte , talento, profesionalidad y un dominio del escenario solo permitido a grandes figuras como las que han dado forma a esta disparatada historia creada por Shakespeare a partir de Los Menecmos de Plauto, es lo que encontramos en La comedia de los errores , que acaba de estrenarse en el madrileño  Teatro La Latina , tras su exitosa presentación en el Festival de Mérida en 2023, y un posterior y largo periplo que la ha llevado desde entonces por diferentes teatros; entre ellos, la sala Roja de los Teatros del Canal, también en Madrid, en octubre del pasado año.  Andrés Lima , director de esta divertidísima y refundida versión firmada por  Albert Boronat , ha sabido crear un espectáculo muy suyo, en el que asoman algunos de sus rasgos y recursos más característicos como creador escénico. La vanguardista concepción del hecho teatral y la puesta en escena de este director madrileño sorprende siemp...

Cojo con gusto la pluma (léase, teclado) para dedicar unas líneas al acontecimiento teatral que tuvimos la fortuna de disfrutar ayer en el  Teatro La Latina , donde se despedía el exitoso ciclo de zarzuelas que ha sentado sus reales en esta importante sala de la capital a lo largo del mes de agosto. Y lo hacía por todo lo alto, nada menos que con La revoltosa (1897), una de las obras cumbre del género chico español, con texto de José López Silva y Carlos Fernández Shaw , y música del maestro Ruperto Chapí . Más allá del deleite de ver y reconocer la historia de amor y celos protagonizada por Felipe y Mari Pepa, cuya tensión amorosa se manifiesta en inolvidables escenas y melodías que han quedado grabadas en la memoria colectiva de un amplio sector de la población española que vive ya en su jubileo -reconocible en buena parte del público que asiste a estos espectáculos-, y de ver reproducido en escena un casticismo costumbrista de un inequívoco sabor a tradición, ayer pudimos ...

Coincidiendo con las fiestas más castizas de Madrid, capaces de vencer con su arte, chulaponería y tronío cualquier calor que se precie, dos importantes teatros enclavados en los populares barrios de Embajadores y La Latina han coincido en colorear este mes de agosto con aires zarzueleros. Si desde La última bambalina  anunciamos hace días la feliz llegada al Teatro La Latina de tres importantes piezas de este repertorio ( Agua, azucarillos y aguardiente , La chulapona y La revoltosa ), hoy hacemos lo propio con su vecino  Teatro Pavón , en cuyo escenario se representa desde el pasado 14 de agosto, con el título de Cállate corazón ,   un espectáculo antológico que nos ofrece un singular recorrido por muchos de los grandes números del teatro musical español, desde la zarzuela más tradicional a otras piezas extraídas de la revista, la copla o la canción popular.  Los oídos más acostumbrados al género sabrán reconocer muchas de las melodías y textos ofrecidos en escena...

La zarzuela , ese género tan nuestro que mantiene su atractivo y sigue despertando el interés del público -cierto es que de un público muy marcado sociológicamente, de una cierta edad, frente al desinterés de una población joven que aún no ha aprendido a degustar las delicias de tan refrescante licor-, a pesar de ese poso de casposa y trasnochada lejanía que ha querido utilizarse como baldón frente a él, se ha instalado en el Teatro La Latina  durante este mes de agosto madrileño, para ofrecernos, de la mano de la compañía Clásicos de la Lírica , tres emblemáticas piezas de su repertorio . Si bien son pocos los días en que cada una de las obras elegidas permanecerá en escena, serán suficientes para satisfacer la sed cultural de los veraneantes que hayan elegido la capital como destino turístico durante este tórrido mes -o de quienes, por necesidad o deseo, permanezcan en ella- y mantener viva la memoria y la melodía de unos títulos que son parte esencial de nuestro teatro lírico y ...

Ayer tuvimos oportunidad de ver un nuevo montaje de  Don Gil de las calzas verdes , la célebre comedia de Tirso de Molina , que no deja de visitar cada cierto tiempo nuestros escenarios para recordarnos por qué es desde hace tiempo un clásico entre los clásicos. Modelo de una comicidad barroca que encuentra en el enredo y el ingenio la base de un humor desinhibido y descarado que la hace atemporal , su desenfado y frescura la ha permitido llegar intacta hasta nuestros días, sin apenas necesidad de aggiornamento , aunque con la suficiente holgura como para dejar cabida a la creatividad contemporánea y admitir razonables adendas que permiten hoy presentarla con nuevos matices y en atractivos montajes que buscan distinguirse frente a otras propuestas. Así sucede con esta nueva versión del Don Gil de las calzas verdes , que la Fundación Siglo de Oro  estrenó ayer en su habitual espacio Corral Cervantes , en una función benéfica destinada al Instituto Nacional de Enfermedades Raras...

La última bambalina retoma su actividad acercándose al teatro desnudo y esencial, teatro en las catacumbas, de resistencia y de subsistencia -personal y artística-, donde nos encontramos con el rostro sin máscara, más allá de la escénica, de quienes crean el tejido artesanal que sostiene -o eso queremos creer- la industria teatral. O quizá no; posiblemente la industria vaya por otro lado y ni los roce. Pocas compañías como la que dirige Francisco J. de los Ríos desde hace años en Madrid, bajo el significativo nombre de Teatro del Sótano , expresan mejor esta concepción del hecho escénico: una forma de entender el teatro que aún sigue creyendo en su capacidad transformadora del mundo ; enraizada, en unos montajes llenos de significado donde lo superfluo no tiene cabida y cada palabra, cada acción, responden a una intencionalidad dirigida a conectar, conmocionar e impactar en el público, en una suerte de ritual sacro-profano, de origen primigenio, destinado a provocar en él la catarsis ...

Excelente velada teatral la vivida ayer en los Teatros Luchana , donde los actores  Ana Viguera  y  Felipe Andrés nos deleitaron con la representación de Noches de amor efímero ,   una encantadora comedia -en realidad un collage -   de Paloma Pedrero formada por cuatro piezas breves, cada una de las cuales desarrolla diferentes situaciones entre un hombre y una mujer, donde la comicidad convive con la ternura, la sencillez y la comprensión de la condición humana , desde un realismo de corte costumbrista y ribetes de farsa jocosa, sin ápice alguno de mordacidad o inquina. Cuatro deliciosas farsas , donde el ingenio y el talento de una de las más destacadas dramaturgas españolas de los últimos cuarenta años se muestra con la naturalidad de quien sabe manejar los hilos de una trama,  construir personajes y emplear la palabra como un mecanismo de expresión y comunicación entre los personajes; y de conexión con el público, que se ve retratado y se reconoce...