LA ÚLTIMA BAMBALINA

El congreso de Viena celebrado entre 1814 y 1815, que reunió en la capital austriaca a las principales potencias europeas de aquel tiempo tras derrotar a Napoleón, con la intención de evitar de nuevo el estallido de la revolución y mantener vivos los antiguos privilegios aristocráticos, propios del Antiguo Régimen, es el asunto tomado en esta ocasión por  La Calòrica  para ahondar en su peculiar forma de entender y afrontar el hecho escénico, marcada por su compromiso social e ideológico, desde un posicionamiento crítico respecto al poder, y un indudable conocimiento de la materia de que está hecha el teatro, que en sus manos se transforma siempre en un espectáculo de color, movimiento y vida, de indudable fuerza estética . Y eso es lo que nos encontramos ayer en el Teatro Valle-Inclán , donde, desde el 2 de octubre, la talentosa compañía catalana ha ofrecido un montaje vibrante y perfecto desde el punto de vista de su confección dramática , en el que, gracias a la brillante dirección

Cigarreras , la obra con la que el 19 de septiembre se inauguró la temporada teatral en el Teatro Fernán Gómez , se ha convertido en uno de los acontecimientos teatrales de este otoño en Madrid. Un perfecto ejemplo de lo que es una buena adaptación teatral de una novela . Manteniendo y utilizando como mecanismo escénico la creación de un marco narrativo que introduce en la historia, como personaje y narrador, a la propia Emilia Pardo Bazán , el creador de esta original versión dramática de La Tribuna (1883),  Cándido Pazó , toma esta importante novela de la célebre escritora gallega para escribir un texto escénico de singular fuerza dramática, lleno de aciertos escénicos , a los que contribuye no poco la muy inteligente y efectiva dirección del montaje, a cargo del propio Pazó. La acción nos sitúa a finales del siglo XIX, en un contexto de revueltas y luchas sociales en el que se fragua el movimiento obrero a la par que amanece una incipiente conciencia feminista, que cobrará fuerza en

El yo, ese tirano absoluto de nuestro tiempo, sigue exhibiéndose en las tablas desde la seguridad de su fortaleza inexpugnable. Las historias de contenido autoficcional siguen dando juego -al menos así parece, por la insistencia en programarlas- en un mundo en el que la confesión pública de nuestros anhelos, temores, frustraciones y traumas, o simplemente vivencias personales, por regla general ligados a la relación paternofilial, se convierten en materia de consumo desde un altar escénico convertido en diván catártico. Bien, es una opción; hace cien años todavía se acudía a los teatros para presenciar sucesos extraordinarios o anomalías humanas diversas, por la curiosidad que estas despertaban -sin que en ningún momento, debemos aclarar, se confundieran estos espectáculos con la literatura dramática-. Es una opción, repito, y una forma de afrontar la creación teatral de la que han surgido en los últimos años grandes obras artísticas. Ahora bien, la exposición pública del yo -un yo r

Hace ya bastantes días que se representa en la sala Jardiel Poncela, del  Teatro Fernán Gómez , Loba , una historia dramatizada en torno a la figura de la actriz Bette Davis - Bette Davis (una historia real) es su subtítulo-, escrita y dirigida por Juan Mairena con la delicadeza y el buen hacer de quien ama y conoce una profesión cuyas luces y sombras no distan tanto de las que el mundo artístico hubo de conocer en el glamuroso Hollywood del siglo pasado. La obra, estrenada en Madrid a comienzos de 2023, fue reconocida ese año con el Premio Godoff; lo que avala la calidad de un proyecto que ha encontrado ahora, en el Teatro Fernán Gómez, mayor espacio para sus hazañas.  La vida de una Bette Davis, famosa y madura, que irrumpe en la sección de anuncios de un conocido periódico dispuesta a ofrecer sus servicios como actriz, se despliega ante el espectador, que asiste, guiado por un texto de impecable factura, perfectamente construido en su armazón dramática , a la historia, revelada por

Apenas hace cuarenta y ocho horas que, desde La última bambalina, comentábamos la proliferación de comedias que deambulan por los escenarios madrileños, cuando hemos vuelto a toparnos con otra, con un largo recorrido ya a sus espaldas -se estrenó en mayo de 2022, en el Teatro Lara , donde ahora ha vuelto a representarse-, que aún no habíamos tenido ocasión de ver. Se trata de Fan , una comedia de Juan Jesús Di Manuel , con coautoría de Laura Ledesma, Jaime Riba y Eva Ramos, cuarto trabajo de  La Corona Producciones ; joven productora nacida en 2018, cuyo equipo lo forman en la actualidad Eva Ramos , Juan Jesús Di Manuel , Laura Ledesma y Santi Cuquejo , responsables del excelente trabajo teatral que pudimos disfrutar ayer en la recogida sala Lola Membrives del Teatro Lara. Respetando el formato inexcusable de estas piezas, la historia planteada se desarrolla en el espacio de unas pocas horas y en el interior de una vivienda -la escena previa en la calle, bajo la lluvia, es meramente

Parece que la comedia se ha impuesto como género predilecto de los aficionados al teatro -nada nuevo en la historia de la escena-; o al menos así lo entienden los productores que invierten en hacer posible su existencia. Y lo cierto es que la proliferación de este tipo de piezas, destinadas básicamente -sin perder por ello la oportunidad de ofrecer motivos de reflexión sobre temas diversos que nos afectan a todos- a entretener y endulzarnos la vida con el amable bálsamo de la sonrisa, no está reñida con una calidad que es frecuente encontrar en buena parte de estos espectáculos. En España se cultiva mucho la comedia, y se hace muy bien . Tenemos una larga tradición y una buena escuela que avala nuestro dominio del género. En el  Teatro Pavón , donde es frecuente encontrar este tipo de producciones, acaba de estrenarse La piel fina , un texto de Carmen Marfà y Yago Alonso , dirigido por ambos,   que lleva más de dos años rodando por las salas de España, dejando a su paso una estela de