LA ÚLTIMA BAMBALINA

Luis Martín-Santos es un icono y referente para cualquier amante y conocedor de la literatura española contemporánea. Si bien un fatal accidente sesgó su vida de forma excesivamente prematura, cuando aún se esperaba todo de él como escritor, en pocos años, y con una obra que podemos juzgar escasa en cantidad, pero cuya calidad, plasmada en la inmortal novela Tiempo de silencio (1962), es incuestionable, su nombre alcanzó un puesto de relevancia entre los más granados literatos de su generación. Autor de estudios y ensayos que abordan directamente el campo de la psiquiatría -en el que se doctoró y ejerció profesionalmente-, o relacionados con esta, Martín-Santos cultivó asimismo la poesía y la narrativa -especialmente este último género-; pero se ignoraba, hasta un reciente descubrimiento que nos revela una interesantísima faceta del escritor, que el autor hubiera sentido interés por la literatura dramática. El hallazgo casual de algunos textos teatrales salidos de su mano, y el conoci...

La presencia de Ibsen y de su obra magna, Casa de muñecas ,   estrenada por primera vez en 1879, ha sido recurrente en la escena española en los últimos cuarenta años, coincidiendo con la restauración de la democracia en nuestro país. Desde el pasado 16 de mayo, el  Teatro Fernán Gómez  ofrece una nueva versión de este conocido texto d el noruego  Henrik Ibsen  (1828-1906), escrita por  Eduardo Galán , dramaturgo de una consolidada trayectoria que cuenta en su haber con numerosas adaptaciones de obras clásicas. Manteniendo en su esencia el texto y el sentido de la conocida obra ibseniana, Galán ha traído a nuestro tiempo -una intemporal contemporaneidad, a caballo entre el siglo XX y el XXI- la ambientación, los diálogos y los personajes, para ofrecernos una serie de conflictos y temas que aún hoy siguen vigentes en nuestra sociedad y en nuestras conciencias , catalizadores deformantes de nuestros comportamientos individuales. Si el contenido de  Casa ...

Reconozco que me encanta aprender. Y lo hago cada vez que un autor o director español pone en escena un texto que me obliga a buscar información sobre algunas referencias alejadas de mi bagaje cultural, lo que me ayuda a incorporarlas a este y añadir un nuevo conocimiento a una formación siempre incompleta a lo largo de la vida. No me refiero a Chaikovski , que afortunadamente forma parte de mi trayectoria vital, al igual que Montaigne; tampoco a Putin , a quien uno conoce aunque no quiera. Que un dramaturgo se inspire remotamente para escribir su texto -según confiesa- en una novela del escritor austriaco Arhur Schitzler , que incluya en él fragmentos de cartas y diarios del célebre músico ruso cuya alma impregna la obra que hoy nos ocupa, además de una carta de otro escritor austriaco, Hugo von Hofmannsthal , coetáneo de Schitzler, y utilice la palabra del filósofo rumano Emil Cioran y del pensador francés renacentista Michael de Montaigne , nos habla de un creador de intencionalida...

No hay duda de que la  Compañía Nacional de Teatro Clásico  estima a Shakespeare, y lo ha hecho tan suyo, tan nuestro, que en los últimos años este ha pasado a ser uno de los grandes clásicos españoles, a juzgar por el número de veces que las obras del vate inglés se han llevado al Teatro de la Comedia . A  Hamlet  (2016), Romeo y Julieta (2016), Sueño de una noche de verano (2020) y  Antonio y Cleopatra (2021), se suma ahora Los dos hidalgos de Verona , una obra temprana -quizá la primera de su abultada producción- que conserva muchos de los ingredientes de las futuras y más conocidas comedias shakespearianas, y se halla no lejos de las convenciones temáticas y formales de las comedias españolas del teatro lopesco; tanto, que a veces uno se olvida de estar viendo a Shakespeare para creerse arrastrado por las fantasías de Lope, Moreto o Alarcón. Declan Donnellan , de quien ya comentamos en estas páginas un fabuloso montaje de La vida es sueño (2022) también...

Veteranía, honestidad, humildad, profesionalidad, verdad -mucha verdad- y arte -mucho arte- transmite el espectáculo presentado por Roger Álvarez , bajo la dirección de Luis Flor , con el título de Juntos otra vez , que este sábado hemos podido disfrutar en La Casa de Rovodorovsky , una encantadora sala surgida junto a la emblemática Plaza del Dos de Mayo, cada vez más afianzada en el circuito off madrileño. Con texto de Roger Álvarez y música tanto propia como de un buen grupo de amigos -Violeta Parra, Carlos Gardel, Eladia Blázquez o Alfredo Le Pera- tan soñadores como este polivalente cómico y juglar de nuestros días, Juntos otra vez es un delicioso monólogo musical, un viaje con la banda sonora de una vida; o mejor, de retazos de una vida -cuánto deberían aprender, los cultivadores de la llamada autoficción , de estas verdaderas recreaciones autobiográficas donde la vida y el arte se confunden en una suerte de baile ingenioso que invita a soñar, dejando a un lado cualquier asomo ...

No es fácil ver hoy montada una obra de Fermín Cabal  (León, 1948-Madrid, 2023) en los escenarios españoles. Quien fuera una de las voces más representativas de la dramaturgia española de las dos últimas décadas del siglo XX, y del cambio de siglo, como ha ocurrido con tantos otros autores coetáneos de este, figuras imprescindibles de nuestra historia teatral más cercana (todos tenemos nombres en la cabeza con los que podríamos formar un largo listado), comienza a fundirse en un progresivo olvido que resulta casi inevitable -y, con frecuencia, ferozmente fugaz-, arrollado por el rápido e implacable paso del tiempo. Pocos recordarán ya aquel lejano estreno de 1983, en el Teatro Martín, donde ¡Esta noche, gran velada! se representó por primera vez, bajo la dirección de Manuel Collado y con un reparto de lujo; ni siquiera la versión televisada tres años más tarde. Lo cierto es que Pilar Valenciano , directora del nuevo montaje producido -con absoluto acierto- por el Teatro Español , h...

Macabro . Con esta explícita contundencia se presenta el nuevo título que la compañía getafense  La Paranoia de Trastaravíes  estrenó ayer en  La Usina , representativo espacio del Madrid teatral alternativo y sumergido. El escritor mexicano Luis César Durán , que ha presentado su obra simultáneamente en España y en su país, se adentra en un género poco habitual en los escenarios, el del terror psicológico , del que ya hemos dado cuenta en otras ocasiones desde La última bambalina siguiendo los pasos del dramaturgo y director madrileño Francisco J. de los Ríos, especialista en este tipo de obras. La acción de la pieza transcurre en un teatro abandonado hace tiempo, donde un psiquiatra, el Dr. Max ( Alberto Sesmero ), y su paciente, Tiago ( Carlos Liria ), mantienen una sesión terapéutica que se adentra en un terreno inquietante y sobrenatural. Las obsesiones neuróticas de este, y las revelaciones que va mostrando a un doctor cada vez más imbuido en estas, adentra al espec...

Absoluto deleite para los sentidos y el intelecto ... Un baño de refinamiento estético y elegancia nos ofrece la maravillosa adaptación dramática del Orlando  de Virginia Woolf , que desde el 25 de abril se ofrece en el Teatro María Guerrero . Una prodigiosa producción del Centro Dramático Nacional , que ha sabido mostrarse a la altura de lo que se espera de la más alta institución de las artes escénicas en España. Y lo ha hecho, poniendo en manos de la polivalente artista gallega Marta Pazos , el montaje de esta brillante adaptación, cuya dramaturgia ha corrido a cargo de  Gabriel Calderón  junto con la propia directora; a la que ha acompañado en la confección de este gran espectáculo, un equipo artístico insuperable y un reparto de intérpretes que hacen magia en escena . La revolucionaria e iconoclasta novela de la escritora inglesa, publicada en 1928, se muestra a los ojos del público convertida en un espectáculo plástico, visual, luminoso y sonoro que afecta a lo...