LA ÚLTIMA BAMBALINA

La gaviota  de Antón Chéjov vuelve a presentarse en un escenario madrileño. Esta vez en el muy singular y especial  Teatro Tribueñe , una amplia sala situada en el barrio de Fuente del Berro (cerca de la plaza de toros de las Ventas), alejada de los espacios más habituales del circuito alternativo, que se ha convertido, con sus más de veinte años de trayectoria, en un referente de calidad en la programación madrileña.  Su cofundadora, Irina Kouberskaya , directora del montaje, es la responsable de una versión -junto a Candelaria de la Serena - que añade al texto original del dramaturgo ruso parlamentos extraídos de sus confesiones e inquietudes más intimas, plasmadas en sus obras, diarios y cartas. Todo ello sin alterar en lo más mínimo el contenido de la pieza -más allá de prolongar, quizá en exceso, su duración-, en un montaje que cuenta entre sus principales aciertos con el escrupuloso respeto al espíritu y la letra de Chéjov . Este "Chéjov + Chéjov", como se presenta ...

Un texto de gran solidez, denso, profundo y aleccionador, ligado al teatro documento, es lo que ofrece Francisco Ferrer. ¡Viva la escuela moderna! , la obra escrita por el dramaturgo belga Jean-Claude Idée (1959-2022) -en una excelente traducción de Pollux Hernúñez - que estos días se representa en el  Teatro de La Abadía . Dirigida nada menos que por José Luis Gómez , la calidad del montaje que nos ocupa está garantizada. Rodeado de un equipo artístico de reconocido prestigio, con Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán como escenógrafos, Pedro Yagüe en la iluminación y Deborah Macías como diseñadora del vestuario -junto con la música y el espacio sonoro creado por  Alberto Granados y las proyecciones de Jorge Vila -, Gómez cuenta con un reparto inmejorable, formado por Ernesto Arias (Francisco Ferrer), Jesús Barranco (Negrini, Capellán), David Luque (Francisco Galcerán y Ferrer) y Lidia Otón (Teresa Sanmartín, Srta. Meunier y Sol Ferrer). Impecable, soberbia, la actuaci...

No tengo la menor duda de que Pablo Remón es uno de los mejores autores y que mejor representa la dramaturgia contemporánea de este país. La última bambalina ha asistido, siempre con interés y satisfacción artística, a numerosos montajes de este autor madrileño cuyas creaciones se mueven con soltura en lo que ha dado en llamarse "posdramático", una nueva concepción de la dramaturgia y la creación escénica muy influida por el lenguaje del cine -no por casualidad muchos de estos autores han sido o son también guionistas- y la literatura narrativa. Dicha narratividad, junto con el relato en secuencias de unos hechos que conforman un universo literario y escénico absolutamente mimetizado o empastado con aquella, se aprecia como técnica formal prioritaria de la obra que hoy nos ocupa: El entusiasmo ; el nuevo texto de Pablo Remón , estrenado el pasado 7 de noviembre en el Teatro María Guerrero , que este dirige con la habitual destreza y originalidad creativa -marcada por un despa...

Aromas de soledad , la obra estrenada ayer en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez , concedió al público asistente un bello remanso de paz en el agitado mundo de una ruidosa y estridente ciudad , alejada en muchos aspectos de lo que hasta no hace mucho era -probablemente siga siéndolo- considerada como auténtica vida, aquella que se halla en contacto y en simbiótica armonía con la naturaleza. El elogio nostálgico de lo rural , cuya herencia horaciana atraviesa buena parte de nuestra tradición cultural -recuérdese ese renacentista  Menosprecio de corte y alabanza de aldea ,   de Antonio de Guevara-, convertido en uno de los tópicos más empleados en la literatura occidental, se despliega en esta maravillosa producción de  La Otra Arcadia , que toma en esta ocasión la figura y la obra poética de José María Gabriel y Galán (1870-1905) para hacernos conectar con nuestro pasado y con esa otra vida que tan bien supo expresar en sus poemas; sin duda arcádic...

Oliver Twist , el nuevo gran musical de la temporada, ha iniciado su andadura en el  Teatro La Latina  con la intención de permanecer con nosotros durante mucho tiempo. Con un elenco formado por más de veinte artistas, la mitad de ellos niños -esos niños olvidados que protagonizan el drama-, y un equipo artístico de probada solvencia, encabezado por Pedro Víllora como autor de la versión adaptada del texto, Juan Luis Iborra como director de escena, Gerardo Gardelin al frente de la dirección musical, Juanjo Llorens en la iluminación y David Pizarro como escenógrafo, esta superproducción impulsada por los creadores de Los chicos del coro  recupera la conocida obra de Charles Dickens (1812-1870) para ofrecérsela al público de hoy en un nuevo formato musical. La célebre novela del escritor inglés, teñida de ese romanticismo melodramático y costumbrista característico de su tiempo, de fuerte emotividad y con un claro mensaje moral y social subyacente, es adaptada con ...

En la primavera de 2021, Galdós enamorado se presentaba en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, en un sentido -y merecido- recuerdo a quien fuera uno de sus más ilustres hijos, don Benito Pérez Galdós, el gran novelista y dramaturgo que conectó los siglos XIX y XX en una obra imperecedera para los amantes de la literatura. Casi cinco años después, Galdós enamorado 2023 vuelve a reunir en el  Teatro Bellas Artes  a los artífices y protagonistas de este montaje, escrito y dirigido por Alfonso Zurro e interpretado por María José Goyanes , Emilio Gutiérrez Caba y Marta Gutiérrez-Abad . Lo que, con suma modestia, se presenta como "una neolectura teatral" es un excelente espectáculo dramático con todos los ingredientes de una total representación escénica . Los libretos que acompañan a los actores que protagonizan el espectáculo -con frecuencia abandonados por estos- se convierten en un utensilio más de su natural interpretación, un modelo de actuación que nos...

Siempre es un placer asistir al teatro y dejarse cautivar por la sorpresa ante algo que te desconcierta y te atrapa a un tiempo. Hasta ayer no habíamos tenido oportunidad de conocer el trabajo de Oriol Puig Grau (Barcelona, 1992), aclamado autor y director cuya ascendente carrera ha sido jalonada con galardones tan brillantes como el Premio Revelación 2020, otorgado por la Crítica de Artes Escénicas de Cataluña, y el Premio Calderón de la Barca 2023; y debemos confesar que la obra que presenciamos, escrita y dirigida por este, nos sorprendió, interesó y cautivó.  Dibujo de un zorro herido , que desde el 17 de octubre ha podido verse en la sala de la Princesa del  Teatro María Guerrero , es un texto complejo, lleno de matices y recovecos, que plasma una historia inquietante, construida con un ritmo frenético, en torno a la figura de un único personaje que interactúa con muchos otros, invisibles a nuestros ojos, pero nítidamente perceptibles a través de los de Ferran. La vida ...

Para un amante y estudioso del Romanticismo, como quien les habla, resulta esperanzador -con reservas- asistir a un espectáculo teatral centrado en la figura de Gustavo Adolfo Bécquer , icono de un movimiento cuya complejidad y matices lo convierte en un referente siempre presente y al mismo tiempo distante e inasible. Elogiamos la inclinación estética y el gusto de la autora del montaje que hoy nos ocupa , fascinada por un personaje -literario y humano- que despierta en nosotros una atracción semejante. Débora Izaguirre ha pretendido con  Más allá de esta vida , la obra que se representa en la sala Jardiel Poncela del  Teatro Fernán Gómez  desde el pasado 28 de octubre, de cuya dramaturgia y dirección es responsable, adentrarse en el universo del Romanticismo a través de un Bécquer mitificado convertido en protagonista de una historia personal , a caballo entre el dolor y el amor, entre la vida y la muerte, que nos mostrará al escritor en un agónico proceso de creación...

"¡ Un caballo! ¡Mi reino por un caballo! "... Estas palabras, cuyo eco resuena en la memoria de cualquier persona cultivada que ha leído a Shakespeare , habiendo trascendido incluso al imaginario popular, retumbaron ayer con fuerza en el Teatro Infanta Isabel , en la nueva versión de Ricardo III que el prestigioso actor y director argentino Nicolás Pérez Costa ha puesto en pie.  La célebre e impactante tragedia shakespeariana, con la que el autor inglés culminó sus dramas en torno a la historia de Inglaterra, presenta a un monarca despiadado y cruel , movido tanto por la ambición como por un enfermizo deseo de venganza contra todo y contra todos, fruto del rechazo y el odio contra sí mismo, consecuencia de su deforme y no aceptada condición física. Equiparable en fuerza y majestuosidad a las tragedias clásicas , alimentada por el regusto por la crueldad de raigambre senequista que inspiró a la tragedia moderna, Pérez Costa ha tratado de conectar su versión con ciertas tende...