LA ÚLTIMA BAMBALINA

Resulta relajante y liberador escuchar la risa inocente, desenfadada y naturalmente sincera de un niño en el teatro. Una risa que aflora casi siempre, ignoro mediante qué fabuloso mecanismo, frente a los gestos y movimientos histriónicos de los payasos. Hoy, en el  Teatro Pavón , he vuelto a vivir esta sensación, y a dejarme arrastrar, imitando la ingenua candidez pueril, por un espectáculo de teatro circense de alto valor lúdico, educativo y cultural . Las trágicas payasas de Shakespeare es el título de este singular espectáculo metateatral, creado y dirigido por  Hernán Gené , en el que un grupo de payasas refugiadas en un teatro sin licencia para representar -por lo que se teme pueda aparecer la policía en cualquier momento- ofrece tres peculiares versiones, adaptadas al universo y el lenguaje del clown , de sendas inmortales obras shakespearianas: Otelo , Romeo y Julieta  y Hamlet . En un excelente trabajo de síntesis, Gené deja al descubierto el conflicto básico de e...

Acaba de estrenarse en la sala Verde de los  Teatros del Canal   Robots , la nueva creación de la compañía Teatrolab Madrid , a partir de un texto de Fernando Ramírez Baeza , bajo la dirección de Gabriel Olivares . La trama de esta historia, con un fondo muy realista, nos retrotrae a un pasado muy reciente que todavía es hoy noticia , el de la pandemia de Covid, el confinamiento, el miedo y la desesperada necesidad de vencer un virus desconocido que amenazaba de muerte a la humanidad. La necesidad y la desesperación llevó a los gobiernos a no reparar en medios para poner freno a ese enemigo invisible, al igual que avivó el ingenio de los oportunistas despiadados, dispuestos a enriquecerse -como ha ocurrido siempre en todos los conflictos- con la desgracia ajena.  Un asunto de esta características podría haber sido tratado escénicamente de muchas formas, pero Gabriel Olivares , haciendo honor a la compañía fundada por este hace ya más de diez años y a su método de tr...

Si algo caracteriza a la compañía Perigallo Teatro es su voluntad de hacer bien cuanto se propone. Y lo que se propone no es más que hacer, simple y llanamente, teatro; un teatro con el que poder indagar sobre la psicología, las emociones y el comportamiento humanos, y expresar, desde la creación artística, las inquietudes y anhelos de este en relación con su marco social. Este marco, como ya ocurriera en su anterior obra,  Cabezas de cartel , con la que alcanzaron un importante éxito, se circunscribe en buena medida al ámbito mismo del hecho escénico; de ahí el importante componente metateatral que impregna tanto aquella como la nueva pieza que desde el 15 de marzo ha estado representándose en la sala  Lagrada  de Madrid: Por voluntad propia . Para Celia y Javier, los dos personajes que logran encontrar su nombre y hacerse vivos, en un acto heroico de voluntad propia , vida y teatro son una misma cosa. Nacidos como personajes pensados en la mente de otros que escriben s...

Inquietantemente metafísico, patafísico o existencial es el nuevo texto de un Juan Mayorga , cuyo complejo mundo literario y filosófico vuelve a latir en La colección , pieza que el pasado 14 de marzo se estrenó en la sala Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía . El propio Mayorga asume la dirección de este singular engranaje dramático construido no solo con palabras sino sobre la palabra misma. El lenguaje del autor madrileño vuelve a erigirse en protagonista casi absoluto de una trama tortuosa, críptica, plagada de recovecos e insinuaciones que apuntan en direcciones difusas y laberínticas, de clara raigambre borgiana . De nuevo Borges y su intrincado universo lleno de conexiones filosóficas, místicas y esotéricas, de inequívoco alcance intelectual, pero construido casi como un juego de ingenio de raigambre vanguardista, asoma en esta historia que oscila entre la verdad y la mentira, el sueño y la realidad, o la vida y la muerte. ¿Quiénes son en realidad Héctor y Berna? ¿Qué pre...

  En la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero  se representa, desde el pasado 23 de febrero, El teatro de las locas , un espectáculo teatral escrito y dirigido por Lola Blasco , producido por el CDN, que posee todos los atributos del mejor arte de la escena. Todo cuanto sucede en esta inteligente propuesta de la dramaturga alicantina lleva el sello de una excelencia escénica sobre la que convergen las mejores y más vanguardistas corrientes dramáticas del teatro europeo del siglo pasado. El tema de la locura -en este caso ligada a la histeria, un trastorno de la conducta relacionado tradicionalmente con la mujer- y el juego metateatral de la representación dentro de la representación misma conectan la obra con numerosos antecedentes, algunos tan evidentes y distinguidos como el Marat/Sade de Peter Weiss, con quien comparte la pieza inquietudes de carácter social y político -siempre desde un distanciamiento, no exento de compromiso, que relativiza el valor omnímodo d...

Desde el pasado 6 de marzo se representa en el  Teatro Bellas Artes   El padre , una nueva versión del exitoso texto del escritor Florian Zeller (París, 1979), que fuera ya estrenado en Madrid en 2016, en una inolvidable adaptación de José Carlos Plaza dirigida por este y protagonizada por Héctor Alterio. En esta ocasión, es el actor José María Pou  el encargado de dar vida a Andrés, el anciano protagonista de este drama tan certero y humano, cuyo verismo y cercanía impactan en el público que observa su deterioro cognitivo. Un drama demasiado real, de plena actualidad, dirigido en esta ocasión por Josep Maria Mestres , a partir de una traducción de Joan Sellent , cuyo estreno absoluto tuvo lugar en el Teatro Romea de Barcelona, el 17 de diciembre de 2022, y se presenta ahora en Madrid con un nuevo reparto que conserva a Pou como cabeza de cartel. José María Pou vuelve a demostrar que es uno de los más grandes actores de este país . Su simple presencia en el escenario h...

Un formato perfecto para ofrecer un espectáculo musical es el empleado por  La Tristura  en la obra que, con el título de Así hablábamos , se representa en el   Teatro Valle-Inclán  desde el 7 de febrero. Itsaso Arana , Violeta Gil y Celso Giménez , fundadores de este colectivo de artes escénicas afincado en Madrid, son los creadores y directores de este singular montaje inspirado en la obsesión de la escritora Carmen Martín Gaite por la comunicación con el otro a través de la conversación. Conversaciones íntimas, sinceras, espontáneas, que nos humanizan al permitirnos mostrar nuestra debilidad y grandeza y hacernos partícipes de lo ajeno, cuya palabra nos hermana en una comunión perfecta que invita a cantar y bailar. Algo así podría trascender de la historia dramatizada en este original espectáculo, cuyo principal aliciente es la música interpretada en directo por unos actores músicos llenos de talento y juventud, tanto en su faceta real como en su papel de com...

  La casa de Bernarda Alba ... una vez más. Desde hace casi ocho décadas, no hay año en que no se haya estrenado o representado la más emblemática obra de Federico García Lorca sobre los escenarios españoles. Y, a pesar del previsible hastío que pudiera provocar la repetición de un mismo texto sobre la escena, lo cierto es que el interés por descubrir las peculiaridades y novedades que los diferentes directores que se han lanzado al reto de montar este clásico por excelencia del siglo XX pueden aportar sigue seduciendo al habitual espectador de teatro. A lo que debemos añadir la existencia de esa parte de público -en ocasiones, jóvenes estudiantes- que se enfrentan por primera vez con la obra lorquiana. De todo había entre el heterogéneo público que se dio ayer cita en el  Teatro María Guerrero , en una de las dos funciones accesibles programadas para esta nueva versión de La casa de Bernarda Alba  estrenada el pasado 9 de febrero, dirigida por Alfredo Sanzol . Mucho nos...

Los experimentos y lenguajes alternativos, rupturistas, innovadores, provocadores e imaginativos... la creación, en fin, son algo inherente y consustancial al arte. Reconozco no sentirme cómodo en las muestras de arte contemporáneo; tengo siempre la molesta sensación de no hallarme en mi lugar, la incómoda picazón del deseo de disfrutar sin llegar a conseguirlo, de comprender al menos, pues se sabe que la intención vanguardista no suele dirigirse a la emoción sino al entendimiento. Y ni por esas. Ante la ausencia de pasión, la falta de conexión estética y de comunicación que estimule mi atención e interés, tan solo queda un frío vacío, al que se llega tras el melifluo transcurrir de un tiempo que se hace tedioso y excesivamente lento. Este es el resumen de lo que viví ayer en la Sala Negra de los Teatros del Canal , espacio por excelencia en Madrid para la muestra de las más renovadoras y avanzadas tendencias estéticas y artísticas dentro de la escena contemporánea, en sus más variada...