LA ÚLTIMA BAMBALINA

 Sí, ¿por qué no?... Es más; después de ver muchos reyes Lear varones sobre el escenario -tal y como los concibió Shakespeare-, debemos confesar que hacía mucho tiempo no recibíamos ningún Lear con la intensidad emocional, la fuerza, el carácter y la grandeza regia bretona que Mona Martínez otorga a un personaje, en las manos y el magín de Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez , hecho a su medida. Soberbio papel el de la actriz principal de este Queen Lear con que el  Teatro Español  inició su temporada el pasado 15 de septiembre.  Inspirado en la célebre tragedia shakespeariana, el texto firmado por el dramaturgo y director montillano, con la colaboración de la también directora del montaje, Natalia Menéndez, es una versión libre de El rey Lear , que posee la virtud de respetar el espíritu, el tono, la esencia de su lenguaje y los temas vertidos por Shakespeare en la que se considera una de sus más grandes piezas teatrales, conservando su grandeza trágica y, a la...

Ayer tuvimos la fortuna de presenciar uno de esos espectáculos teatrales redondos, escritos con el corazón, la inteligencia y el talento de quien quiere decir algo, y sabe hacerlo, sin perder nunca de vista el fin y el medio en que la obra artística sobre un escenario se produce: la comunicación con el público. Juan Carlos Rubio es un especialista en estas lides, como su larga trayectoria profesional y los muchos éxitos que lo avalan certifican. A los que viene a sumarse la deliciosa comedia musical El novio de España , estrenada en Madrid el pasado 3 de julio, en el emblemático Teatro La Latina , tras un exitoso periplo previo que permitió a su autor alzarse, en la pasada edición de los Premios Talía, con el preciado galardón a la Mejor Autoría de Teatro de Texto. Ambientada en 1952 durante el rodaje de la película Violetas imperiales , protagonizada por Carmen Sevilla ( Carmen Raigón ) y Luis Mariano ( Christian Escuredo ), el dramaturgo montillano urde una ficción en torno al deseo...

El Olimpo tiene la sabia costumbre de acercarse generalmente a los humanos solo -dejemos conflictos bélicos y rencillas personales aparte- por causas amorosas. ¡Qué mejor motivo para descender a la tierra, para todo un Júpiter, que conocer carnalmente a la mortal de la que nacería su amado hijo Hércules! La historia de Anfitrión , una más entre las numerosas "conquistas" amorosas del primer burlador de la literatura antigua -es decir, Zeus-, capaz de adoptar múltiples formas para gozar los placeres de la vida carnal -en este caso la de un marido, que comete el error de dejar sola a su esposa para irse a la guerra-, convertida en comedia por Plauto y adaptada a los gustos de la Francia de Luis XIV por Molière , es trasladada a la escena contemporánea por Juan Carlos Rubio , en una actualizada y moderna versión dirigida asimismo por este. Estrenada el pasado verano de 2020, en un Festival de Mérida marcado por las restricciones propias de la pandemia que aún padecemos, todos lo...

El pasado 29 de marzo llegó a la escena del  Teatro Pavón   El sonido oculto , adaptación de Juan Carlos Rubio  de uno de los más recientes éxitos de Broadway, The Sound Inside ; obra del escritor estadounidense Adam Rapp (Chicago, 1968) que en 2019 obtuvo seis nominaciones a los Premios Tony y ha sido considerada por la crítica neoyorquina como una de las diez mejores obras teatrales de ese año. Son de agradecer estas adaptaciones, que ponen a nuestro alcance las últimas novedades del teatro contemporáneo estadounidense y nos acercan la dramaturgia del país donde escribieron sus textos Miller, O'Neill, Williams o Albee; y, más recientemente, David Mamet o Christy Hall, autores que han sido protagonistas ya de nuestras "bambalinas", cuyos textos y dramaturgia mucho tienen que ver con las obras de Adam Rapp  -quien debe añadirse a la lista de los anteriores-, y especialmente con la que nos ocupa. Gran conocedor de este tipo de piezas dramáticas basadas en la...

El inconveniente , la ya popular comedia de Juan Carlos Rubio , autor y director del texto y el montaje, respectivamente, que durante todo el mes de junio que acaba ha deleitado a quienes se han acercado a disfrutar de estos en el madrileño  Teatro Pavón , tiene visos de convertirse en uno de esos clásicos de la escena por los que no pasa el tiempo -o, si pasa, los dota con la pátina de los trabajos bien hechos- y, sin duda, una de las más destacadas piezas teatrales escritas por el dramaturgo montillano. Refundición de un texto previo del propio autor, 100 m ² , estrenado en 2009 en Miami y que recorrió con éxito más de una docena de países, la notoriedad mayor de esta pieza surge con la adaptación cinematográfica de 2020 dirigida por Bernabé Rico -productor del actual montaje- y protagonizada por Kiti Mánver, Juana Acosta y Carlos Areces, el precedente más inmediato de esta nueva adaptación para la escena, que vuelve a contar con Kiti Mánver como actriz protagonista de la hist...

Música para Hitler ... quédense con este título, porque estamos convencidos de que esta obra no solo seguirá resonando durante mucho tiempo entre los aficionados a la escena, sino que quedará como uno de los grandes textos dramáticos de este primer cuarto de siglo que ahora concluye. Juan Carlos Rubio y Yolanda García Serrano , un tándem literario que ha demostrado su eficacia con anterioridad -recuérdese El mueble o Todas esas cosas que no nos diremos (2020), además de otras colaboraciones previas-, presentaron ayer, en la Sala Roja de los  Teatros del Canal , esta formidable pieza escénica que ya había sido estrenada con anterioridad (2022), con dos intérpretes masculinos distintos (Emilio Gutiérrez Caba y Víctor Palmero). En esta nueva puesta de largo del texto, Carlos Hipólito y Cristóbal Suárez dan vida, respectivamente, a Pau Casals y Johann, un oficial nazi que, en 1943, se persona en el domicilio del músico exiliado, en la localidad francesa de Prades, para persuadirlo d...

Un espectáculo interpretativo es el que ofrece  Toni Acosta , en el Teatro Bellas Artes , con su nuevo trabajo en Una madre de película , de Juan Carlos Rubio . La conjunción entre estos dos grandes talentos, que ya han trabajado juntos en anteriores ocasiones - El sonido oculto (2023), Anfitrión (2020)- no ha podido ser más afortunada; y el resultado de esta aventura teatral, surgida de una idea original de ambos, es simplemente perfecto. Bajo la dirección de Juan Carlos Rubio , cuyas raíces montillanas afloran en la obra, Una madre de película es una comedia muy cinematográfica que tiene la virtud -algo característico de su dramaturgia- de abordar aspectos de la condición humana de absoluta seriedad, a veces dramáticos, desde la comprensión y empatía con el otro -y, por qué no, con uno mismo-, tratados con una enorme sensibilidad, inteligencia y una amplia dosis de humor liberador. En esta ocasión, Rubio nos ofrece un monólogo cuyo personaje central es una madre, de nombre Eva M...

Edward Albee (1928-2016) es uno de los dramaturgos estadounidenses más populares e importantes del siglo XX, y su obra Historia del zoo (1958), seguida de lejos por su célebre ¿Quién teme a Virginia Woolf (1962), el texto más veces representado en la escena española de este clásico de la dramaturgia contemporánea.  Debemos felicitarnos por reencontrarnos con el hondo universo dramático de este inteligente y complejo dramaturgo, en el no menos inteligente montaje dirigido por Juan Carlos Rubio   de la refundición que Albee hizo del primero de los textos citados, al que en 2004 añadió una precuela ( Homelife ) que, unida a la primitiva The Zoo Story  como primer acto, daría como resultado este  Camino al zoo que estos días puede verse en el  Teatro Bellas Artes  de Madrid, en una versión firmada por  Bernabé Rico y el propio Juan Carlos Rubio . Si bien la situación planteada en cada una de las dos partes que componen la pieza muestran a las claras trat...

En su VIII Seminario Internacional de Estudios Teatrales , Albolote (Granada) se vistió de gala para homenajear y estudiar, junto a los dos dramaturgos protagonistas en esta ocasión de un encuentro académico y teatral que ha ido sumando, año tras año, un prestigio creciente, al granadino más universal de nuestras letras:  Federico García Lorca . El tema de la presente edición, celebrada entre los días 21 y 23 de noviembre, y como es habitual, en la localidad natal y lugar de residencia del escritor  José Moreno Arenas , artífice y alma mater de estos seminarios, estuvo centrado en la "Influencia de la correspondencia de Federico García Lorca en dos autores de hoy: Juan Carlos Rubio y José Moreno Arenas" , motivo más que a propósito para abordar dos de las creaciones más sobresalientes en la trayectoria de ambos dramaturgos: Lorca, la correspondencia personal , del primero; y Federico, en carne viva , una de las obras más ambiciosas y singulares de la última etapa del aut...

Si no existiera el teatro, habría que reinventarlo, para poder indagar en nosotros mismos viendo reflejadas nuestras pasiones, deseos, temores y dudas en otros. Hoy que tanto se busca en la escena integrar al público en la representación, invitándole a participar "activamente" en el juego ficcional del espectáculo, la concepción tradicional del drama sigue mostrando su fuerza y efectividad para transportar al "pasivo" espectador a cualquier parte, tanto fuera como dentro del escenario, haciéndole viajar e integrarse en el juego escénico únicamente a través de la magia de un buen texto dramático y unos actores capaces de seducirnos y arrastrarnos con ellos a su mundo, que se convierte en el nuestro. Esa concepción "tradicional" del arte dramático es la que encontramos en La isla , el último texto estrenado por la compañía granadina  Histrion Teatro , escrito para la ocasión por el director y dramaturgo Juan Carlos Rubio (Montilla, 1967), que repit...